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Ricky Retouch 正在追逐音乐制作的梦想，他的视觉艺术却意外地成为众人瞩目的焦点，随着关注度的提升，他对视觉叙事的热情也与日俱增，慢慢地，艺术占据了主导地位，从早期对字体设计的探索，到深入研究 Houdini 等软件，Ricky 的创造力最终引领他创作出了他的生成性作品 Surface Sets。
尽管他拒绝被贴上“策展人”的标签，但他的挑选本能是毋庸置疑的 - 他能够将 Surface Sets 从 2,000 多个输出缩减到仅仅 100 个，Ricky 的创作过程完全出于本能，他更注重感觉而非公式，多年来，他通过自己的项目 “Figs From Plums” 寻找和分享视觉效果，磨练出了一副策展眼光。
无论是通过代码、构图还是策展，Ricky Retouch 都在逐一定义自己的规则。
注：本记录已针对长度和清晰度进行了编辑。

OpenSea：让我们从头开始，您是如何进入数字艺术和设计的？
Ricky Retouch：哇，这真是说来话长了，我最初想做音乐制作人，音乐是我最初的爱好之一，我活跃在各种论坛上，创作音乐，学习制作音乐并与大家分享，我也开始为很多人创作艺术作品 - 比如网上各种各样的人，没什么特别的，只是偶尔在论坛上发些小帖子，后来，我的作品收到的赞美比音乐多得多。
我的家人也注意到了同样的情况，他们夸我的艺术比夸我的音乐多，我当时就想：“这算什么？我做音乐。”就这样，有一天我做了个决定：好吧，大家都很喜欢这门艺术，所以从现在开始我就只做视觉艺术了。
我想我算是慢慢地从各个级别晋升起来的，我一开始是平面设计，我喜欢排版、字体和字型 - 刚开始的时候，这些就深深地吸引了我，后来我接触了 3D 艺术，一开始用的是 3ds Max 之类的软件，从 3ds Max 转到 Cinema 4D，从 Cinema 4D 转到 Houdini。
我想，在我的创作历程中，我一直在不断挑战自己，最后我选择了 Houdini，Surface Sets 就是用它制作的，它是一款程序化的 DCC 软件，所以我做的所有事情都是非破坏性的 - 我可以随时修改任何内容，即使在完成后也可以，这真的吸引了我，没错，基本上就是这样。
OpenSea：亚特兰大的生活给你带来了什么灵感吗？这些灵感是否影响了你的创作或策展眼光？
Ricky Retouch：我会间接地这么说，是的，它只是……它是一座不同类型的城市，它是一座森林中的城市 - 这本身就很有特色，这里总有人按自己的方式做事，穿自己的衣服，听自己的音乐。
从艺术角度来说，做自己、按自己的方式做事感觉没问题，我想，间接地，我认同这一点，这座城市教会了我做自己，而不是循规蹈矩，这并非当下的想法，但它就在那里。

OpenSea：你是怎么想到 Ricky Retouch 这个名字的？它有什么来源吗？或者对你来说有什么特别的含义吗？
Ricky Retouch：不是，有一天突然冒出来了，我觉得听起来很酷，就用了。
OpenSea：我喜欢它基于氛围的创作方式，你还提到你使用 Houdini，是什么最初吸引你选择 Houdini 而不是其他创意工具呢？
Ricky Retouch：我一直在不断挑战自己，在转向 Houdini 之前，我一直在用 Cinema 4D 工作，但对于我想做的所有事情，我都受到了一定程度的限制，我学习了 Houdini，并决定做出改变。
所以我尝试在 Cinema 4D 中创建一个项目，然后在 Houdini 中重新创建了同一个项目，Cinema 4D 项目大约花了两周时间，而在 Houdini 中，大约花了两天时间。
让我等了两周的，是 Houdini 里的一个按钮，所以它就像瞬间就上手了，之后我就迷上了，我不停地学习、学习、再学习，它就像一个沙盒 - 你可以做生成艺术、3D 艺术、破坏性艺术、程序化艺术 - 从那以后我就迷上了，我无法想象用其他任何东西，基本上就是这样。
OpenSea：我听说 Houdini 被认为是最难学的工具之一，所以当我看到你使用它时我印象深刻。
Ricky Retouch：是的，基本上就像学习一门语言一样，我花了很多时间学习西班牙语 - 直到我能用西班牙语对话，Houdini 也差不多，这同样是一个挑战。

OpenSea：当你开始创作一件新作品时，工作流程是怎样的？你是先在脑海中构思一个特定概念，然后再进行创作，还是先观察一下最终的效果？
Ricky Retouch：这真是太棒了，我可以尽情尝试，Houdini 里有太多花哨的功能，你想做什么都能用上。
我基本上就是从一张空白画布开始，然后根据感觉创作，你知道，就像人们常说的那样 - 我只是在创作感觉，我会制作盒子、球体、点 - 随便什么，然后把它们散布开来，这就是 “Surface Sets” 的由来。
我只是在网格上散布点，并添加了一些噪点，最终，我找到了一系列节点和设置，它们会给我带来这些新出现的图案，但这一切都源于感觉，我所做的百分之九十只是来自于感受，然后我才会去理解它。
OpenSea：设计 “Surface Sets” 系列时，背后是否有某种灵感？
Ricky Retouch：Solana 上还有另一件动态作品启发了 Surface Sets - The Bitter Bands 和 Kind Rabbits，基本上，如果你能想象 Surface Sets - 它们只是二维点 - 那么其他作品就像竖起来的草叶，但你正直视着它们，它们在移动，在摇曳。
所以想象一下 Surface Sets，但它是运动的，我只是把它拿来，然后退后一步，去掉运动部分，你就得到了 Surface Sets，我稍微改变了一下噪点，得到了不同的显现模式，基本上就是这样。

OpenSea：您在收藏集描述中提到，这是精心挑选的，您是如何进行挑选的？我猜您创作了 100 多个作品，然后挑选出您最喜欢的。
Ricky Retouch：是的，所以，最初我想发布大约 5,000 个，不是在合集里 - 我的目标一直是 100 个，但在幕后，我想创作大约 5,000 个，这花了一段时间，我把数量缩减到大约 2,300 个，然后花了大约两天时间仔细检查，最后缩减到 400 个左右。
又花了一段时间仔细检查，最终在上传到 OpenSea 的前一天，我终于确定了 100 个，所以，是的，这花了一段时间，这需要很大的专注力，这并不容易。
OpenSea：您也是根据氛围来做出选择的吗？
Ricky Retouch：是的，我就是这样做的，我在 X 上还有一个页面 - “Figs From Plums”，在那里分享我喜欢的各种小艺术品和设计，人们叫我策展人，我不知道我是否认同这个说法。
但我在那里分享我喜欢的各种小艺术品和设计，人们似乎很喜欢，所以我对 “Surface Sets” 也采取了同样的方法，我一看到就知道，没有什么特别的韵律或理由，我只是知道而已，这件事也是一样，我没有真正的科学方法可以解释。
OpenSea：您是否希望那些收藏 “Surface Sets” 的收藏家也能产生同样的共鸣？比如，他们看到这些作品后，就会产生共鸣？
Ricky Retouch：100% 是的。

OpenSea：有什么让您感到兴奋或者正在做的事情吗？
Ricky Retouch：目前没有，我会继续创作 Figs From Plums 系列，之前和一些人私信过 - 具体情况我不太方便透露 - 但今年某个时候可能会推出后续的系列。
OpenSea：我很期待看到它，您什么时候创建了 Figs From Plums X 账户？
Ricky Retouch：哦，那是几年前的事了，但我直到 2024 年左右才开始认真对待它，前几天我刚聊过这个问题 - 我以前以为艺术是我的超能力，现在我明白了，这更多的是我的视角、我的策展能力和我的品味。
我现在才开始意识到这一点，像生成艺术这样的领域，它变得很方便，从 5000 或 2000 个作品减少到 100 个真的很难，但我逐渐发现，我的天赋让我能够做到这一点，对其他人来说，这可能让人难以承受，但对我来说，这很令人兴奋，我从策展中获得了满足感。

OpenSea：您之前说过您不认为自己是一名策展人，对吗？
Ricky Retouch：是的。
OpenSea：因为我觉得 - 我是说，我看过那个 X 账号，也翻遍了它的动态 - 它的内容策划得太棒了，你的眼光真棒，我很惊讶你竟然不这么看自己。
Ricky Retouch：谢谢，我不知道，我听过太多了 - 人们不停地给我发私信，有些是大人物，叫我策展人，说了一堆这些，我想我应该接受这个称呼，但我觉得这个词对我来说比我正在做的事情更重要。
OpenSea：对于该页面，您主要是通过社交信息流找到作品还是在其他地方寻找？
Ricky Retouch：哦，到处都是，我曾经发过一篇帖子 - 我的朋友 Mark Busch，他在丹麦，问我 - 然后我就把它贴出来了，我会在 Pinterest、谷歌、Tumblr、LinkedIn、YouTube、X、Instagram 上搜索 - 基本上任何可以上传图片的地方，我都会去搜索。

OpenSea：我喜欢你对 Tumblr 的赞扬，我觉得它正在悄悄回归，突然之间，人们开始重新下载 Tumblr，或者重新发现他们以前的个人资料，回顾它总是很有趣的。
Ricky Retouch：是的，Tumblr 很棒，我其实是在 Tumblr 上创建了 Figs From Plums 的，如果你仔细搜索的话……我曾经试图隐藏这个页面，它大概是 2014 年的，我觉得从那以后我的品味提高了，也许你能找到它，我试图隐藏它是因为 X 账号爆红后，人们开始关注我，不过，是的，它后来又在 Tumblr 上创建了，我很怀念那些日子。
OpenSea：您最初为什么创办 Figs From Plums？
Ricky Retouch：我不知道，这只是我的本性，我内心深处有一种想要分享好艺术的渴望，2014 年，我最初创建 Tumblr 的时候，纯粹是出于分享艺术的渴望，但最近 - 大约在 2023 年或 2024 年，我才真正开始在 Tumblr 上上传更多作品 - 最初是为了填补 NFT 领域的一个空白，一个痛点，一切都像狂野的西部，每个人都有无数不同的观点，每天都会有关于各种艺术的新帖子。
我想表达我对优秀艺术和设计的看法，我希望以一种让观众接触到不同事物的方式分享艺术，我分享了很多平面设计、字体设计、视频、视觉特效、CG 等作品 - 但我注意到人们并没有真正接触到这些，所以，我会通过我的 Ricky Retouch 账号，转发 Figs From Plums 上的作品，让我的粉丝、收藏家和观众接触到不同类型的艺术。
因为收藏家和 NFT 领域的人士大多倾向于 NFT 艺术家 - 他们并不总是认识像 Agnes Martin 或我的好朋友 Mark Busch（他是我最喜欢的艺术家）这样的人，或者其他平面设计师或视觉特效艺术家。
我想让人们接触一些不同的东西，并以此来以不同的视角来定位自己，就像 Ricky Retouch 一样，因为大家都在创作艺术，然后发布 - “这是我的收藏，快去看看吧” - 然后就这样循环往复，我想打破这个循环，把我的“策展”融入其中，我想用我自己的方式做事。
OpenSea：是的，很酷，我觉得确实如此 - 人们有时倾向于只分享自己的东西，也许他们会突出自己喜欢的艺术家，但你的 Figs From Plums 完全是在展示其他人的作品。
Ricky Retouch：是的。
OpenSea：您对那些对生成艺术感兴趣但又不知道从哪里开始的艺术家有什么建议吗？
Ricky Retouch：我会告诉他们，从力所能及的地方开始，无论你身在何处，就从那里开始，不要害怕，尽量不要遵循太多规则，随着时间的推移，你会发现很多“规则”不应该被奉为圭臬，或许可以寻求指导，但不要太墨守成规，尽力而为，尽可能按照自己的方式去做就好。
OpenSea：感谢您抽出时间与我聊天，这真是太棒了。
Ricky Retouch：谢谢，Hannah。

#NFT #Web3 #Tumblr #OpenSea

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在幕后多年打造 web3 品牌之后，Jonah Kitay 和他的联合创始人们准备推出自己的产品，最终，他们推出了 DYLI：一个无需离开浏览器即可买卖、评级和管理实体收藏品（例如卡牌、礼包等）的平台。
它既是市场，也是忠诚度系统，所有功能都在链上运行，即使大多数用户不会注意到，这正是 DYLI 的精髓所在。
在与 Jonah 的对话中，我们深入探讨了 DYLI 如何弥合 web2 易用性和 web3 轨道之间的差距，为什么当今的收藏家期待游戏化、流媒体友好的体验，以及如何构建一个同时服务于 Pokémon 铁杆粉丝、IRL 经销商和普通收藏家的平台。

OpenSea：我很乐意深入了解您和 DYLI。
Jonah Kitay：我是 Jonah，DYLI 的联合创始人之一，我和另外两个人一起创办了这家公司，简单介绍一下我自己：我从 2021 年开始构建区块链解决方案，我和我的联合创始人之一 Alex Needelman 一直经营着一家代理机构，直到去年我们才转向 DYLI，主要原因是我们想为自己而不是为他人创造一些东西。
我们花了四年时间与优秀的团队打造各种酷炫的产品，其中最引人注目的或许是作为支持 Goblintown 和 Truth Labs 的 web3 开发部门，那是一段不可思议的岁月，但我们想将精力转向我们坚信的产品，一款能够超越我们自身发展的产品，一款能够解决实际问题，并创造人们真正想要的体验的产品，而不仅仅是面向技术前沿的小众用户。
除此之外，我还有几只狗、一个美丽的妻子和位于北卡罗来纳州的一栋漂亮的房子。

OpenSea：我喜欢这个，所以你稍微提到了这一点 - 想要为自己打造一些东西的愿望，但是市场缺口是什么？是什么让你觉得现在是创建 DYLI 的时机？
Jonah Kitay：有几件事，我们为各种各样的团队打造了大量不同的产品，开始注意到一些共同的挑战，尤其是对于小型 IP、独立游戏开发者和以任务为导向的团队来说，他们通常时间和资源都捉襟见肘，无暇考虑周边商品、收藏品或更广泛的盈利方式。
所以我们想：或许我们可以填补这个空白，帮助人们以并非核心业务的途径盈利，这就是 DYLI 的初衷，如今，它已发展壮大，成为您的收藏之家。
周边商品和品牌创意固然很棒，但收藏的本质是人性，无论是邮票、宝可梦卡牌还是其他物品，收藏一直是我们文化的一部分，近年来，这种渴望从未改变，只是数字化了，无论是 Twitch 创作者还是新晋粉丝，人们仍在收藏，他们只是期待不同的工具。
DYLI 让创作者能够与社区和收藏家更无缝地互动，它允许收藏家和经销商在一个平台上进行管理、购买、销售和交易，使用区块链并非是为了强制改变他们的行为，而是为了增强他们现有的业务。

OpenSea：这很有道理，那么您认为为什么实体商品对于创作者来说是一个尚未开发的机会呢？
Jonah Kitay：实体商品一直存在，但电子商务十年来却没什么发展，唯一真正的创新是社交购物，比如 TikTok Shop，如果你想买一些很难买到的东西，你仍然会去 eBay，它的用户界面和十年前一模一样。
考虑到世界已经发生了如此巨大的变化，这真是太疯狂了，购物是人类行为的核心，我们应该提供更好的工具、更有价值、更细致入微的体验，尤其是针对收藏家和爱好者。
如果您维护藏品，您就会在意其状态、来源和流动性，随着第三空间的消失，数字空间需要发挥更大的作用，我们并非试图取代面对面的体验，而是希望为人们提供有意义且直观的选择。
OpenSea：这很有道理，您能具体讲讲 DYLI 对卖家和收藏家来说究竟是如何运作的吗？
Jonah Kitay：当然，这真的取决于你是卖家还是收藏家，就拿宝可梦粉丝来说吧，你会像往常一样购物 - 购买卡包、单卡、密封产品 - 要么从我们的市场购买，要么从像 Dabble 这样的纯数字版购买，Dabble 是一种随机结果模式：你总会得到一些东西，但价值可能会有所不同。
然后，您就有了选择，您可以选择邮寄作品，也可以选择在直播中现场开箱，如果我们在直播中翻录作品，我们会将卡片数字化，以便您在线管理，您可以将其挂牌出售，甚至可以直接从网站提交评级，评级完成后，我们会将已评级的版本数字化。
我们打造了一种体验，让您的爱好充满乐趣和流畅性，无论您是购买、销售、交易还是保持完好状态。

OpenSea：那么为什么使用区块链来构建它感觉至关重要呢？
Jonah Kitay：从技术上讲，你可以在没有区块链的情况下构建这个系统，但你会损失很多价值，DYLI 上的所有内容都在链上，只是你感觉不到而已，例如，随机销售是可验证的公平的，如果有人指责我们操纵抽奖，我们可以向他们展示其运作方式。
所有权也更加清晰、安全且可转移，这对于点对点市场来说意义重大，不存在退款，而且，一旦你在 DYLI 上拥有了某件物品，它就不会被锁定在 DYLI 中，你可以在其他地方使用它：贷款、抽奖，或在其他市场上出售。
区块链解锁了传统系统无法实现的可选性，随着区块链应用的增长，支持这些资产的应用网络也将不断壮大。

OpenSea：那么，您认为这将如何影响商业和所有权的更广泛的未来？
Jonah Kitay：我认为这会让事情变得更简单，目前，区块链可能会让人感到困惑，但这种情况正在改变，钱包抽象、稳定币通道以及更顺畅的入门等基础设施正在快速成熟。
一旦这些摩擦点消失，剩下的就只是一种更好的验证所有权和进行交易的方式，十年后，如果信用卡陷入严重困境，我一点也不会感到惊讶，既然稳定币提供了无缝、无手续费的替代方案，为什么还会有人接受 3% 的手续费呢？
但要实现这一目标，一切都必须升级，不仅仅是支付，还有所有权，这正是 DYLI 的用武之地，我们致力于让从购买到转售的整个交易体验都流畅、透明且富有回报。
OpenSea：当然，你们已经与一些重要的公司建立了合作关系，比如 Atari 和 Megadeath，这些合作是如何促成的？
Jonah Kitay：部分原因在于我们从事代理工作的日子，我们与优秀的团队合作，建立了信任，Atari 是我们非常优秀的合作伙伴，但更重要的是我们提供的服务：一些你在 Shopify 上无法做到的事情。
神秘拍卖、公平抽奖、独特的销售形式 - 所有这些都能为收藏家创造更佳收益，如今，游戏化已融入方方面面，从梦幻体育到 Twitch 订阅，DYLI 将这种逻辑融入购物，并以一种真正有益的方式，此外，我们支持对二级销售强制收取版税，这有利于创作者和品牌的可持续发展。

OpenSea：你们还与 Abstract 合作了，这对 DYLI 来说意味着什么？
Jonah Kitay：Abstract 是我们的区块链合作伙伴，我们第一天就和他们一起上线了，他们兼容 EVM，专注于超级应用，而且他们的工具（例如支付系统）让我们能够提供完全免 gas、免审批的购物体验，这对于习惯在 eBay 或 Target 购物的用户来说意义重大。
他们的团队合作非常出色，尤其是在我们与 OpenSea 建立兼容性的同时，又能保障卖家的版税，从一开始，我们就建立了牢固而一致的合作伙伴关系。

OpenSea：听到这个消息真是太好了，那么 DYLI 的下一步计划是什么呢？在接下来的 12 到 18 个月里，你们计划构建或实现什么目标呢？
Jonah Kitay：DYLI 的开局很好，我们所有的指标都很好，我们非常有信心我们的理念能够引起共鸣，明年，我们最大的重点是提升知名度，让 DYLI 接触到更多的收藏家、爱好者和创作者。
从长远来看，我希望 DYLI 就像收藏品界的舒洁或邦迪一样，成为一个家喻户晓的品牌，当人们想起自己的收藏品时，无论是查看收藏品、拆包还是出售卡牌，我都希望 DYLI 能够成为他们关注的焦点。
我们正在投资于收藏家和游戏活动的线下活动，以便人们能够亲身体验 DYLI 的运作方式，我们也在构建联盟计划和主播合作关系，在直播中拆包是非常棒的内容，通过这些渠道，我们拥有巨大的增长机会。
在接下来的 12 个月里，我们将继续推出新功能，优化产品体验，并提升平台的深度，即将推出的一项重要功能是点对点和点对一交易，卡牌交换是集换式卡牌游戏（TCG）的重要组成部分，我们希望确保我们的平台能够无缝且安全地支持这一功能。
我们致力于为爱好者提供他们想要的一切，让他们能够一站式体验，我们不会改变他们的使用习惯，只是希望他们能够更好地使用。
OpenSea：我喜欢这个，还有什么您想让大家知道的吗？
Jonah Kitay：我们只是想听听用户的意见，我们从未遇到过有人发现 DYLI 后说“我不需要这个”，一旦他们尝试过，就会一直用下去，但我们的重点是打造社区真正想要的东西，而不仅仅是我们认为很酷的东西。
所以，如果有人读到这篇文章，有什么想法、点子或反馈，我们都会洗耳恭听，我们希望 DYLI 成为各种爱好的理想平台，不仅仅是集换式卡牌，还包括邮票、乐高积木等等。
OpenSea：太棒了。
Jonah Kitay：我真的很感激这次机会。
OpenSea：同样如此！

#DYLI #NFT​ #AbstractChain #OpenSea

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Chimpers 最初是一个基于像素艺术和深厚知识的小型社区驱动冒险游戏，如今已发展成为一个全球知名的品牌，在链上链下都掀起了波澜，在过去两年里，Chimpers 已自然而然地成为最受关注的 Web3 原生品牌之一，在所有社交平台上拥有超过 170 万粉丝。
Chimpers 与 Final Bosu 的合作已于上周五（6 月 13 日）通过 Chimpers Card App 正式上线，首发当天，持有 Chimpers、Final Bosu、Pudgy Penguins 和 Lil Pudgy 的玩家即可免费领取礼包，每个钱包限领 1 个，首日已兑换超过 2000 个。
礼包领取已于 6 月 17 日（周二）结束，随后将进行公开发售，团队表示，部分礼包内包含可兑换 Chimpers NFT、Final Bosu NFT 的奖励卡，以及限量版 T 恤和 1/1 Pudgy 特别版手办等特殊实体周边。
我们与 Chimpers 创始双胞胎之一的 Jacob Timperley 坐下来，谈论这个世界如何从早期像素艺术的根源发展到在 TikTok 上取得突破性成功，以及他们如何看待收藏品、故事讲述和 web3 社区建设的未来。

OpenSea：是什么吸引您放弃更传统的职业道路并投身于 NFT 和社区建设？
Jacob Timperley：我的故事有点无聊 - 我基本上是跟着我的双胞胎兄弟 Timpers 一起创作的，他是一位像素艺术家，2021 年初，我们大学毕业的时候，他加入了这个领域，他一直在 YouTube 上制作像素艺术教程，为 Pokimane 和 Tfue 等人设计直播套餐，2021 年，他在推特上发现了 NFT，开始创作艺术作品，突然间，人们开始在 Foundation 上收藏他的作品。
在此之前，他一直在做委托创作和自由职业，但 NFT 给了他创作的自由，与此同时，我作为一名英语专业的毕业生，正在找工作，但看到他进入这个领域，我感到很着迷，我创建了一个 Twitter 账户和一份 Substack 简报，在那里采访创作者和创始人。
Timpers 加入了像 Bored Apes 这样的早期社区，在那里他真正建立了联系，他创作了最早的衍生系列之一：一个以猿猴为主角的像素艺术冒险游戏，这个系列在智能合约出现之前就在 OpenSea 上发行了，这个项目受到了社区的热烈欢迎，他邀请我协助社区建设，而我一直对社区建设充满热情，一切就是这样开始的，系列结束后，人们都想看看他接下来会创作什么真正属于他自己的作品。

OpenSea：哇，这太有趣了，你们俩是如何开始更深入合作的？
Jacob Timperley：一切都非常草根，我们没想到它会发展到现在这个地步，早期系列有一个规模虽小但很专注的社区 - 大约 100 位猿猴持有者 - 从衍生作品发展到打造我们自己的 IP，感觉很自然，《Chimpers》就是这样诞生的，它的名字源于与 Timpers 的押韵，以及与猿猴的联系。
我们都热爱东亚动漫和卡哇伊文化，这深深地影响了我们的风格：古怪、爱冒险的角色，感觉就像游戏的一部分，但又能引起共鸣，起初，我专注于打造社群和构建故事背景，随着时间的推移，它的发展远超我们的预期。

OpenSea：项目的发展真是令人惊叹，您如何平衡以传说为主导的叙事与视觉和游戏化元素？
Jacob Timperley：从一开始，我们就致力于将 Chimpers 打造成一个多媒体品牌：游戏、故事、收藏品、生活方式，第一年，我们专注于构建世界，并让社区参与到这段旅程中，我们专注于故事，创作了迷你游戏、小说和深奥的传说故事。
现在，我们正转向品牌增长和主流覆盖，这需要平衡 - 有时我们专注于品牌故事，有时我们专注于品牌规模的扩大，如今，我们的目标是在保持品牌基础不变的情况下，将 Chimpers 推广到更广泛的受众群体。

OpenSea：您能谈谈 dojo 及其在叙事中的作用吗？
Jacob Timperley：dojo 的灵感源自那个受动漫启发的世界，在我们打造这个系列时，Timpers 挑选了一个能引起共鸣的 PFP - 一只老练功夫大师风格的黑猩猩 - 后来成为了 “Sensei Master Chimpo”，他成为了 dojo 的核心，学生们在这里训练、完成任务、搞恶作剧，dojo 为我们构建的从游戏到收藏卡牌的世界奠定了坚实的基础。

OpenSea：您是如何从一开始就培养出如此强大的社区的？
Jacob Timperley：一切始于《Boring Ape Chronicles》，当时我们不断与持币人互动，共同创作故事，这让我们受益匪浅，《Chimpers》上线时，我们专注于合作与联系：了解持币人，建立联系，并通过奖励和活动回馈社区，我们始终是社区的一部分，而非孤立存在，我认为这才是关键所在。
OpenSea：Chimpers 扩张如此之快，是什么让它成为 IP 和品牌增长的有力候选人？
Jacob Timperley：Timpers 从第一天起就将自身设计得独一无二 - 充满冒险精神、风格独特，并且易于广泛受众接受，它最初以像素艺术为灵感，后来演变为插画、卡片等等，2023 年，我们意识到，要想真正实现全球化，就必须触达受众的痛处：Instagram、TikTok 等等。
我们推出了 Chimpi & Frens，一群年轻的黑猩猩在进行有趣的探索，旨在让人们开怀大笑，这些内容帮助我们将这个 IP 拓展到 Web3 之外，他们是一群源自 Chimpers 宇宙的原创角色，旨在将我们世界的核心主题 - 冒险、恶作剧和乐趣 - 融入到引人入胜的短篇内容中。

OpenSea：您是否看到过 web2 和 web3 受众的不同反应？
Jacob Timperley：在 Web3 时代，人们热爱故事设定，在社交媒体上，人们首先会与角色以及那些有趣、引人发笑的内容产生共鸣，看到双方都能产生共鸣，我感到很欣慰，与其他品牌（例如 Pudgy Penguins、Claynosaurz 和 Doodles）一样，我们首先专注于娱乐，将其作为通往 Web3 的门户。

OpenSea：Chimpers 以及您和您的兄弟的下一步计划是什么？
Jacob Timperley：我们的增长势头强劲：我们是 TikTok 排名第一的 Web3 IP，拥有 86.9 万粉丝，我们正在打造更多触点 - 毛绒玩具、我们的 Minecraft 世界、品牌授权、贸易展会，我们刚刚与功夫波霸合作，其效果甚至超过了他们与《指环王》等大 IP 合作的一些宣传活动。
Chimpers Card App 正通过游戏化的收集和奖励体验，帮助我们在跨链上搭建新的受众，像这次在 Abstract 上推出的 Final Bosu 这样的合作，展现了 Chimpers 如何帮助连接生态系统和社群，而这一直以来都是我们的强项，同样，我们是首批在 Telegram 区块链 TON 上推出贴纸包的 Web3 平台之一，555 个贴纸包在 30 秒内全部售罄 - 是史上最快的贴纸包销售之一。
在线上业务加速增长的同时，我们也在积极拓展线下探索，我们正筹备推出首家线上商店，主打与我们的数字收藏世界紧密相连的 NFC 实体商品，期待在实体零售店、流行文化热点以及亚洲各地日益壮大的门店中看到“黑猩猩”的身影，我们还在与生活方式和流行文化品牌合作，打造“黑猩猩”角色，继续将其打造为备受喜爱的全球 IP，我们的目标是成为流行文化中最受欢迎的黑猩猩世界。
OpenSea：太棒了，恭喜你！Jacob，我很荣幸。
Jacob Timperley：同样如此！

#Chimpers #BAYC #OpenSea

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作为 Wolves DAO 的联合创始人和 Farcade 的首席营销官，Sam Steffanina 正在帮助塑造玩家所有制经济体的未来，无论是主持以创始人为中心的 Twitter Spaces，还是不断突破无代码工具的极限，Sam 始终是人们讨论的焦点。
我们坐下来谈论 Wolves DAO 的独特模式、Farcade 为消除游戏创作中的摩擦所做的工作，以及为什么 web3 游戏是不可避免的。

注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。
OpenSea：您最初是如何对游戏和数字社区产生兴趣的？
Sam Steffanina：我的背景从很小的时候就开始了，那时我还是《魔兽世界》的狂热爱好者，我在家接受教育，花了太多时间在游戏上，后来，我和哥哥在 YouTube 上取得了一些成功，他叫 Matt Steffanina，是一个来自偏远小镇的舞者，我们开始拍摄舞蹈教程。
我们以前不得不花大价钱买 DVD，或者飞到纽约和洛杉矶去上课，因为弗吉尼亚州根本没人教嘻哈，我们创建了 YouTube 上最大的舞蹈频道，持续了大约五年，拥有 1500 万订阅者，还有一个二级频道也有大约 300 万订阅者，我们也拓展到了其他社交媒体平台。
后来我病了好几年，没法工作，回来后，舞蹈不再是我想要做的了，我重拾游戏根基，通过 Alex Becker 的视频发现了区块链游戏，立刻意识到它很有前景，我花了四个月时间学习加密货币，最终结识了 Wolves DAO 的 Payton，并共同创立了 Wolves DAO，共同发展了这个概念。
OpenSea：真是个有趣的故事，我一直在想，Vitalik 在玩《魔兽世界》输光所有东西后，是如何创建以太坊的，所以，每当有人问起区块链的常见用例时，我总会说是游戏。
Sam Steffanina：我喜欢，这就是我喜欢的语言 - 人们认可真正的价值主张，而不是仅仅谈论象征性的价格。
OpenSea：向外界人士解释这个世界可能很难，但一旦你将它与游戏或不可变的公共记录等事物联系起来，就会明白。
Sam Steffanina：没错，我妈妈最讨厌用西联汇款，她讨厌用它进行国际汇款，我告诉她区块链可以在几秒钟内完成，现在她已经用上了 XRP Maxi。
OpenSea：太喜欢了，正在慢慢渗透到婴儿潮一代！
Sam Steffanina：一点点地努力。

OpenSea：您提到自己在家接受教育并玩游戏，这是否让您感到孤独，还是受到了外界的影响？
Sam Steffanina：这实际上是一种家庭教育的替代形式，叫做“非学校教育”，其高层次的理念是，孩子自己设计课程，而不是成年人自己设计。
这让我适应能力超强，独自处理事情也游刃有余，尽管中间也有过几年不太顺心的时候，我妈妈在游轮上工作，所以我经常和她一起旅行，结识世界各地的朋友，而且从小就习惯于信任网上认识的人。
它最终让我走上了烹饪之路，然后在餐厅做饭让我结识了一群朋友，并培养了我的社交技能，有两三年我有点尴尬，不知道自己到底想往哪个方向发展，但它让我变得非常适应，一切都充满活力，我并不害怕学习新东西，因为我一直都在尝试。
快进到 Web3 时代，我突然意识到：我了解数字经济，我在互联网上的朋友遍布各地，我信任别人是基于他们在网上说的话和他们展现自我的方式，而这对很多人来说很难。
OpenSea：那么是什么时刻或项目让您参与到 web3 中呢？
Sam Steffanina：那是在 2021 年末，正值牛市期间，我铸造了第二季 Neo Tokyo，并相信它的愿景，尽管我知道很多事情还需要很多年才能实现，我损失了一些钱，但我找到了真正的价值：人，Wolves DAO 就是从那时诞生的，我遇到了一些商业伙伴和朋友，至今仍在合作。
OpenSea：您立即就找到了 Wolves DAO 吗？
Sam Steffanina：不完全是，我先经历了一段尴尬的 “Web3 青春期”，最后我加入了当时名为 Cyberwolves 的社区，这是 Payton 的 YouTube 的一个衍生社区，一位在洛杉矶的护士知道我哥哥的 YouTube 频道，于是联系了我。
当我加入语音聊天时，大家都很兴奋，我立刻意识到他们有一些特别的东西，但需要帮忙包装，2021 年的加密内容有点糟糕，根据我的经验，早期的内容市场是黄金机会，所以我开始帮忙。

OpenSea：Wolves DAO 一直非常注重社区，您是如何保持这种精神的？
Sam Steffanina：独家性已成为我们品牌的核心，无需购买 NFT，仅限 300 名会员，需申请，这能创造忠诚度。
我们不断寻找增值的方式，我们举办过 Twitter Spaces、线上活动，现在又推出了线下活动，我们刚刚在旧金山举办了一场为期五天的 GDC 活动。
我们正在开发一款配套应用，用于提醒持有者，例如他们持有的代币即将解锁，或者他们何时有资格铸造 NFT，这正是我们想要的，所以我们正在开发它。
OpenSea：我喜欢它的有机性，并且是由团队成员共同打造的，您如何向一个完全不熟悉这个领域的人描述 Wolves DAO 的使命？
Sam Steffanina：我们的创始人 Payton 会说这是 “kaizen”（持续改进），像家人一样对待彼此，我们相信分歧的存在（“铁磨铁”），当分歧产生效益时，它会让每个人都变得更好，我个人认为，我现在所做的一切都是为了找到未来 10 到 20 个将与我共事的人，并在未来我的职业生涯中与他们共事。
OpenSea：您如何平衡内容创作、Farcade、Wolves DAO 的工作以及您正在进行的所有事情？
Sam Steffanina：现场表演让我保持诚实，这很好，因为它们是现场直播，每周两次，我意识到自己很有创造力，但分析能力不足，我想关键在于找到一些方法，让我能够迸发出超高效的创造力，并触及我个人品牌、Farcade 品牌、Wolves DAO 品牌等我需要触及的所有不同方面……
我正在努力学习更好地利用人工智能来提升产出，并简化管理工作，这真的很难，尤其是当你添加越来越多的品牌时，维护所有东西变得越来越困难。

OpenSea：AI 现在在您的工作中扮演着什么角色？
Sam Steffanina：它无处不在，我们有一个人工智能机器人，它可以分析大量数据，并在 Twitter 和其他地方发布见解，Wolves DAO 的配套应用 WOOF AI 也将加入一些人工智能，并通过 Farcade 向人们发送更新。
人工智能是整个业务的支柱，因此，我们允许人们基本上无需编写代码即可自行开发电子游戏，这真的非常令人兴奋，我认为我们已经消除了大约 98% 的摩擦，大约还剩下 2%，但这 2% 真的很难消除。
OpenSea：许多传统游戏玩家仍然没有涉足 Web3 游戏，您认为他们最大的误解是什么？
Sam Steffanina：人们误以为 Web3 里的人都是骗子，就像任何事情一样，这种非黑即白的思维忽略了其中的细微差别。
像《冒险岛》这样的游戏就展现了正确的模式：它们拥有成功的商业模式，并且认识到区块链可以提升玩家体验，我对实际应用前景充满信心。
玩家希望找到真正有价值的稀有物品，而 Web3 让这一切成为可能，我们只需要更多不带掠夺感的“净积极”体验。
OpenSea：非常感谢。
Sam Steffanina：你也是，再见！

#WolvesDAO #NFT #OpenSea

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从在财务会议上在记事本上涂鸦到创建流行的 NFT 系列 Rektguy，Ovie Faruq 的历程展示了 web3 如何将创意副业转变为蓬勃发展的品牌。
作为 Rekt Brands 和快速扩张的 Rekt Drinks 的首席执行官兼联合创始人，Faruq（更为人熟知的名字是 OSF）巧妙地将传统消费品与 web3 原则融合在一起，打造了一个在加密社区内外都引起共鸣的品牌。
2022 年，RektDrinks 最初只是一个免费的 NFT 铸造，如今已发展成为一个拥有强大社区、创新奖励和现实生活产品的品牌，最近，RektDrinks 与 OpenSea 合作，打造了一款限量版口味，于 6 月 3 日上市。
OSF 与我们分享了他的背景，以及他对艺术和科技的热情，如何促成了这个品牌的创立，吸引了从 Snoop Dogg 这样的 NFT 爱好者到传统饮料消费者的广泛人群。
以下采访探讨了 Rekt 的发展历程、其社区建设方法、将数字品牌融入实体产品所面临的挑战，并暗示了他们继续将 web3 社区与主流消费者融合后的未来发展。

注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。
OpenSea：我知道您最初的职业生涯是在传统金融领域开始的，并且从事了大约 10 年，是什么促使您转变职业方向？这对 Rektguy 有何影响？
OSF：是的，这是个好问题，我大概是在还在做老工作的时候就开始购买加密货币了，纯粹是出于个人原因，我一开始买的是比特币，后来又买了 ETH，和其他人一样，我迷上了 NFT - 基本上掉进了兔子洞，我对 NFT 的研究非常深入，我发现参与其中真的很有趣也很享受，因为我对科技、艺术、金融和交易都很感兴趣，感觉就像集所有兴趣于一身。
我完全沉迷于 NFT，我休假了一段时间，但当我回去工作的时候，大概第一天，我就感觉没什么动力了，我完全沉浸在加密货币和 NFT 的世界里，以至于跟以前的工作失去了联系，我记得有一天，我在电话会议上，有点走神，开始在笔记本上涂鸦，最后我画了一个穿着连帽衫的骷髅头，我觉得它看起来很酷，所以决定把它铸造成 NFT，我把它作为“一比一”出售，结果真的有人买了，我当时就想：“哇，居然有人花钱买了这个。”
后来我又创作了一件又一件作品，随着时间的推移，它们的价格开始上涨，作为创作者，我开始有了些许关注，也注意到这个角色在我所有的作品中反复出现，于是，我想，为什么不把它做成头像呢？当时这很有趣，但并非我的主要创作方向，我把晚上和周末都用来创作，但并没有打算把它变现，我只是把整个作品免费赠送出去，最终它变成了一个免费的“铸造”，也就是后来的 Rektguy，我们在 2022 年推出了它，当时市场正处于崩溃的边缘，每个人都觉得自己“一文不值”。
我想那时我们才刚刚开始走红，整件事有点像个意外 - 也许“意外”这个词不太恰当，但我对我们现在做的事情并没有真正的计划，我想，一切都只是随着时间的推移自然而然地发生了。
OpenSea：由于当时是 2022 年，市场表现不佳，所以你们才决定免费提供铸造吗？
OSF：是的，我觉得我免费的主要原因是我不想让人们对它抱有期望，你懂的，我觉得我做了一件很酷的事情，我希望人们拥有它、欣赏它，但我并不想用它来赚钱，对我来说，这并不是说“哦，我把它卖了就能赚一大笔钱”，更像是，我只是希望人们欣赏这个系列，而不对我抱有任何期望。
当我们推出它的时候，我记得我明确地说过，“我们没有路线图，它只是一个免费的铸造，它只是艺术品。”老实说，它本来就该是这样的。

OpenSea：其中一个卖给了 Snoop Dogg，对吧？那是不是你的事业就开始起步了？你有没有想过，“哦，我也可以靠这个做事业”？
OSF：是的，我想是的，我觉得那时候我们开始有了点人气，我记得当时我在一个单身派对上，喝着啤酒，喝到一半，有人突然说：“嘿，Snoop Dogg 刚买了两个 Rektguy 。”我当时就想：“什么？搞什么鬼？”那真是一个超现实又疯狂的时刻。
是的，那时候我并没有想着“哦，是的，我可以以此为职业”，但我很清楚它一定有它的价值，Rekt 确实很有魅力，我说不上来具体是哪里，但显然大家对它很有共鸣，接下来的两年，我们建立了一个非常强大的社区，即使在熊市行情非常糟糕的情况下也是如此，我们自然而然地吸引了一些长期坚持下来、并且出于正确原因坚持下来的人。
所以，直到一年半到两年后，我和我的联合创始人才觉得，好吧，这显然是个好东西，我认为我们可以做的比仅仅收藏 NFT、Discord 和 Twitter 账号更大，我们觉得人们对这种“被摧毁”的理念产生了强烈的共鸣，我们意识到，它有更大的机会，可以把它打造成一个更知名的品牌，不仅在加密货币和互联网领域，也包括互联网之外。
就在那时，我们开始思考下一步该做什么，以及我们最终是如何想到做饮料这个点子的，但是，是的，随着时间的推移，我们越来越觉得，该死，我们真的应该尝试做点什么，因为这是一个机会。

OpenSea：是的，听起来你看到了完全投入其中并将其从 NFT 项目转变为更大项目的潜力，你之前提到过，“Web3 原则可以让你加速打造品牌和 IP”，你能详细谈谈哪些具体的 Web3 原则对 Rekt 来说最有价值吗？
OSF：是的，绝对如此，我认为我们一直以来所做的一切，本质上都是通过免费赠送物品并让人们参与到我们的生态系统中来发展社区，所以，你知道，我之前提到过，Rektguy 是一个免费的铸造，人们铸造它之后，就能从我们未来的产品中赚取大量免费的东西，当我们成立 Rekt Brands Inc. 公司时，我们实际上将该公司的股权赠予了所有 NFT 持有者，所以现在，我们整个社区实际上都拥有了公司的一部分。
我认为我们是第一家真正做到这一点的加密货币相关公司，而且是以合规的方式进行的，我们还有 Rekt 代币，它是空投给人们的，许多参与我们社区的人从未花过一分钱，但他们从中赚了钱，他们一直投资于这个故事，现在仍然如此，我认为，尤其是在股权方面，可能有数百人一生中从未拥有过私募股权，甚至可能永远不会拥有，但现在他们拥有了这家公司的股份，而这家公司正开始表现得非常好，所有这一切只有在 Web3 时代才有可能实现。
就像你买了一瓶可口可乐，喝完就完事了，这就是你和它的全部互动，它或许味道不错，或许很酷，但也就仅此而已了。
但是，当你购买 Rekt 饮料时，你最终会成为我们所有工作的一部分，几乎就像一个利益相关者，这是传统 B2C 原则与 Web3 之间非常实质性的区别，如果我明天醒来决定创办一家饮料公司，那将非常困难，这是一个竞争异常激烈、饱和的行业。
但由于 Web3 内部的奖励机制，我们能够在很短的时间内发展出一个庞大的社区，现在，当我们想要制作一款产品时，我们会有一大批人支持它，我认为这就是最大的区别，也是我所说的 Web3 原则能够让你快速发展 IP 的含义。

OpenSea：是的，你们为 Rekt 整合所有权和奖励的方式真的很棒，我知道 Rekt Drinks 花了大约 18 个月的时间才全面上线，整个过程中最大的挑战是什么？
OSF：是的，我的意思是，我们团队一直只有三个全职员工，所以规模非常小，而且我们在饮料、快速消费品或制造业方面完全没有经验，可以说，完全没有经验，我的背景是金融，所以画个 NFT（非同质化代币）然后点几下鼠标就能铸造出来是一回事，但要真正批量生产实体产品真的很难，我们经历了一段漫长的学习过程。
我们第一批饮料预计产量为 15000 罐，结果损失了 5000 罐，最初的罐子因为巴氏杀菌工艺基本上都剥落了，装船时也全都损坏了，我们原计划生产大约需要三个月，但由于事故频发，整个过程最终耗时约 12 个月。
刚起步时，大多数制造商几十年来一直与同一家大型饮料公司合作，每年生产数十万甚至数百万罐饮料，所以，当你找到他们说：“嘿，我想生产 15,000 罐”时，你根本得不到客户支持，传统世界中人们的响应速度很慢，这不像 Web3，只需一条快速的 Discord 消息或 Telegram ping 即可，在 Web3 世界中，你就像在苏格兰乡村拨打座机，试图弄清楚发生了什么。
这很艰难，但现在我们量产了，而且已经经历了两三次，我们做得更好了，我们知道哪里犯了错误，也知道每次迭代需要做什么才能取得进展，当然，也确实有过几次想过放弃，但我们还是坚持了下来。
OpenSea：嗯，你们这样做很好，因为你们的产品一直都卖光了！Liquidated Lime 和 Abstract Apple 也卖得很快，它们这么快就卖光了，你感到惊讶吗？你之前觉得需求量会这么大吗？
OSF：这个问题问得好，我们做第一个（Liquidated Lime）的时候，还只是个假设，我们之前从未卖过饮料，所以就直接投入了 22.2 万罐，我们一鼓作气，大干一场，我当时根本不知道人们会不会感兴趣，会不会买，或者会不会就此失败，当时这个概念还没有得到证实，但它在 48 小时内就销售一空，这绝对超出了我的预期。
我当时想，也许我们得拼命推广几周才能卖完，但结果真的就卖光了，真是太疯狂了，我想这个概念可能行得通，但我们当时并不确定，因为我们只做过一次。
然后，当我们进行第二次 “Abstract Apple” 活动时，我就想，好吧，我们做过一次，而且很成功，但我们还能再做一次吗？比如，它是不是昙花一现？人们真的会在意第二次吗？我真的很担心这个问题，我们甚至多次考虑减少供应量，但最终还是决定这么做。
Abstract 社区的反响如此强烈，从我们的社交互动中，我们也能感受到这股势头，所以，我当时就想，如果能在 24 小时内售罄，那真是太棒了，结果 40 分钟就卖光了，欧洲 13 分钟就卖光了，美国 16 分钟就卖光了，这简直太疯狂了，远远超出了我的预期，我完全没想到会卖得这么快，之后，我心想，好吧，我真的觉得我们有所成就，既然我们已经做了两次，这可不是昙花一现，我认为我们未来还能做出一些很酷的东西。
OpenSea：太棒了！我在马尔法喝了 Liquidated Lime，我当时就想：“哦，太棒了，我有机会尝尝了。”你们有 DRANK 积分系统，这似乎是一个关键的互动机制，能不能谈谈创建这个忠诚度计划背后的理念？
OSF：DRANK 积分系统的运作方式是，每当我们推出一个赛季，玩家就可以通过完成社交任务获得积分，在第一赛季中，玩家可以通过创作内容获得积分，也可以通过购买饮料获得积分，我想很多公司都有类似的忠诚度计划，但对我们来说，情况有所不同，因为我们会根据玩家获得的 DRANK 积分向他们空投 REKT 币，有些人通过购买饮料赚到了 3 到 10 倍的收益，具体取决于他们何时出售代币以及持有代币的时间长短。
我们刚刚与 Abstract 合作进行了第二次空投，玩家可以获得 DRANK 积分，并且还会有 REKT 空投，他们还可以获得 Abstract XP，这就像在加密货币领域，人们会把胡萝卜悬在你面前 - 比如说：“嘿，我们会给你空投，奖励你进行链上活动。”但回到整个 Web3 加速 IP 的原则，我们也做了同样的事情，但这次我们激励的是链下行为，这就是我对这个系统运作方式的看法。
OpenSea：我知道您之前提到过，50% 的销售额来自法币，而且只有 50% 的人领取了 DRANK 积分，这让您感到惊讶吗？这是否反映出您的客户群情况？它对您未来的战略有何影响？
OSF：是的，这真的让我很惊讶，第一次，法币和加密货币的比例大概是 50/50，第二次，比例更像是 65/35，所以，法币的占比非常大，这很令人惊讶，因为这意味着显然有很多非加密货币用户在购买这些饮料。
我认为很大一部分原因是我们鼓励持币者推荐亲朋好友来买饮料，比如，如果每个人推荐一位非加密货币人士购买，就能快速积累，很多人不想完全依赖加密货币，所以我们就说，好吧，让他们去 rekt.com 吧，这是我们的 Shopify 网站，他们可以用信用卡支付，很简单。
我想大多数人都是这么做的，我甚至邀请了一些朋友和家人来买饮料，所以第一次投币活动最终分成了一半一半，也就不足为奇了，第二次投放活动，我觉得我们开始积累一些 Web2 的追随者，所以它更倾向于法币，看到我们正在吸引非加密货币人士参与到我们的活动中，这很令人惊讶，但也令人鼓舞。

OpenSea：是的，这是一个很好的方法，可以让 Web2 的用户快速过渡到 Web3，而无需经历巨大的跨越，所以你们有 Rektguy AI，它也能创作出非常酷炫的艺术作品，我觉得那个 X 账户非常有趣，是什么促使你们创建它的？
OSF：是的，我认为人工智能在加密货币领域将会变得非常流行，我对人工智能代理非常着迷，尤其是从艺术和创造力的角度来看，我觉得这真的很酷，所以我们用我的艺术风格训练了人工智能代理，包括动画等等。
这个代理的作用是阅读加密货币推特，生成加密货币领域热门话题的提示，然后使用训练好的模型，根据提示创作一件艺术品，我觉得从概念上来说，能够做到这一点真的很酷。
你知道，在这个每个人都在努力探索如何利用人工智能来提高效率、助力营销等等的时代，这对我们来说简直是完美的用例，我想，就让我们的人工智能代理成为我们的头号粉丝吧，它所做的就是谈论 Rekt 以及它对 Web3 的乐观态度，同时还会创作艺术作品。
我花时间自己编写代码并创建模型，我认为这真的是一件实验性的事情，比其他任何事情都重要，我觉得我一直以来做的每件事都带有实验性质，最终都会发展成某种东西，目前，它仍然处于实验阶段，但我只是觉得看看它最终会呈现出什么成果很有趣。
随着时间的推移，它开始记住所有数据，并逐渐发展出自己的个性，我觉得这挺有意思的，我们甚至还加了一点背景故事，比如特工经常去酒吧，喝醉后就开始和陌生人谈论 Rekt，其实，我们做的所有事情都是为了增添一点乐趣。

OpenSea：是的，看到这些智能体随着时间推移不断学习和发展，真是太酷了，说到创意合作，我对与 Rekt Drinks 的合作感到非常兴奋，消费者可以期待什么呢？
OSF：我们最初接触 OpenSea 是因为我和 Matt Miller（Balon）是很好的朋友，他说我们应该做点 AI 艺术相关的，我们就说，哦，也许我们应该做一杯 OpenSea 的饮料 - 那会很酷，至于 Abstract，我们当时就想，好吧，这是一个消费链，我们怎么参与？我们实际上没有任何链上的东西，所以我们就说，我们来做一杯 Abstract 的饮料吧。
然后有了 OpenSea，我们就想，为什么不做个很酷的事情，自己做一杯 OpenSea 饮料，然后在 OpenSea 的市场上卖呢？这难道不是一件很酷的加密原生产品吗？而且，它还能做成一个真正的现实生活产品。
所以我们决定这么做，OpenSea 的伙计们也非常热衷，他们说，好吧，那就这么办吧，每次购买都能获得 OpenSea XP，这样一来，Rekt 和 OpenSea 的用户都能获得奖励，而且，我们还可以在各种活动中提供奖励，我们下个月要去里斯本，我想 OpenSea 也会去，所以在所有这些活动中一起喝酒一定很棒。
幸运的是，我们确定了一种口味，我其实不想透露具体是什么口味，因为等大家尝到之后再说会很好，不过，我们之前已经测试过一种口味了，所以，好吧，口味确定了，然后我们和 OpenSea 合作设计，设计过程很简单 - 用 OpenSea 的颜色，把船的轮廓作为背景，作为印刷品，我们还为这个口味起了一个很酷的名字，这简直是天作之合，整个过程非常顺利，团队也非常友好，合作起来也很愉快。

OpenSea：我很高兴！是的，我加入 Slack 频道后，一直在翻看之前的消息，因为我想看看这些罐子是什么样子的，它们真的很酷，我很想尝试一下，目前，你们已经有了 NFT，举办过 IRL 活动，有播客，还有消费产品，接下来有什么计划吗？
OSF：是的，我们刚刚推出了口味气泡水，但实际上过去几周我们一直在开发其他产品。
所以在饮料领域，它不会仅限于风味气泡水，在整个食品饮料领域，它也不会仅限于饮料，我认为功能性营养领域目前正在真正起飞，你知道，它很大，人们喜欢喝清洁能量饮料，人们喜欢喝专注力饮料，人们喜欢喝补水粉和蛋白质。
所有这些现在都很受欢迎，而且增长迅速，我个人也对此很感兴趣，我喜欢认为自己很健康 - 我喜欢锻炼，喜欢运动，我们团队的每个人都喜欢这些，所以，这对我们来说感觉像是自然而然的延伸。
我们一直在开发这个领域的产品，我认为到那时我们就能真正进入主流市场了，目前，这对于 Web3 来说是一款非常棒的新产品，我认为传统用户也会喜欢它。
功能性饮料（也就是所谓的“功能性产品”）的增长势头迅猛，几乎是普通苏打水的三倍，这正是所有超市和分销商都感兴趣的原因，我们当然想进入这个领域，希望在今年下半年，我们能准备好一些产品上市，我们非常渴望获得主流分销渠道，现在能够以 DTC（直接面向消费者）的方式销售这些产品，并培养这种草根性的感觉，这真是太棒了。
但我们的目标是让 Rekt 成为一个全球品牌，无论在加密货币领域还是在加密货币领域之外，要做到这一点，我们需要能够销售和储备尽可能多的产品，这意味着我们需要进行传统的分销、批发，并进驻每一家超市，就像其他主流品牌一样。
我们一直在与美国和欧洲饮料行业的一些经验丰富的人士合作，我希望到今年年底，我们能够取得一些令人兴奋且良好的成果。
OpenSea：哦，太酷了！我迫不及待想看看它是什么了。
OSF：是的，我认为这会很有趣。
OpenSea：好的，感谢您抽出时间与我聊天！
OSF：是的，绝对的，非常感谢，Hannah。

#Rekt #OSF #Abstract #OpenSea

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从童年时期的宝可梦草图到在区块链上创作几何人物，Tormius 的创作之路并非一帆风顺，他是一位训练有素的设计师，同时也是一位内心充满艺术家的艺术家，他以抽象、几何和情感共鸣为根基，打造出独特的视觉形象。
他的最新作品《Shapets》充满趣味，展现了他“质疑既定”的渴望，并引领着他的创作精神，作品集合了超过 600 个几何人物，源于一丝灵光，最终发展成为一个充满珍稀、表现力和魅力的完整宇宙。
在这次采访中，我们与 Tormius 聊了聊他进入 NFT 艺术领域的历程、Shapets 背后的创作火花，以及音乐、好奇心和社区如何继续推动他的艺术发展。

OpenSea：您的创作之旅是如何开始的？是什么让您专注于数字艺术作为媒介？
Tormius：回顾我的童年，和大多数孩子一样，我一直对创作充满兴趣，我画过宝可梦，画过漫画……但我现在认为，这些并非从一开始就塑造了我人生轨迹的东西，电子游戏占据了我大部分的时间，十几岁的时候，我停止了画画，我记得我妈妈曾好奇地问我，为什么我不再画画了，因为我以前画画的次数太多了，那时，我开始对写作产生了兴趣。
我想，正是这种对创作的好奇心驱使我萌生了成为一名作家的念头，完成义务教育后，我学习了平面设计，在几次尝试写出有意义的作品失败后，我早已对成为一名作家的想法感到迷茫，而我发现，我需要的是设计来引导我的创造力，虽然我现在仍然从事设计师的工作，而且我热爱这份工作，但当我开始攻读学位时，我又回到了儿时对绘画的执念，我知道我的使命是追求插画和艺术，而不是成为一名设计师。
这听起来像是很多改变，而不是通过失败的尝试去追求某件事，但我认为这更像是一种实验，不断尝试，直到找到真正引起我共鸣的东西。
从那时起，我开始创作 Tormius，在学习期间，我创作了一些不需要太多脑力劳动的体力作品，我记得当时我的脑海里一直在思考如何表达自己，我的艺术项目会是什么样子，想出了各种各样的艺术名称，研究了各种各样的参考资料……我想我总是想太多，那时我尝试了很多不同的东西，直到 2020 年底，完成学业后，我找到了一种通过抽象和几何来表达自己的方式，并逐渐发展到现在。

OpenSea：在瓦伦西亚长大的经历是否影响了你看待形状、结构或色彩的方式？早期是否有哪位艺术家或经历促使你走向几何抽象？
Tormius：我出生并成长在一个名叫哈蒂瓦的小镇，距离瓦伦西亚 50 分钟车程，直到我开始在瓦伦西亚学习设计，我才得以敞开心扉去学习新事物，并受到这座城市整个艺术运动的影响。
我记得在准备学校入学考试的时候，我发现了瓦西里·康定斯基的《圆中之圆》（1923 年），这幅作品对我的影响是前所未有的，我想，Tormius 就是在那时诞生的，它对我来说永远是一件特别的作品，在那段时间里，我还发现了一些如今已蜚声国际的当地艺术家的作品，比如费利佩·潘通和戴赫。

OpenSea：您形容自己将创造力视为与世界联系的一种方式，您是什么时候真正体会到这种创造力身份认同的？
Tormius：我相信所有孩子都拥有创造力的天赋，但随着时间的推移，有些孩子会逐渐放弃，而有些孩子则会终生保留，创造力或许一直存在于我的内心深处，它曾尝试以不同的方式表达，直到我学会倾听它，并将其融入到我的实际创作中，我感觉我的创作身份在不断变化和发展，我越来越意识到这一点，我相信它会永远持续下去。
OpenSea：您曾说过，您的艺术创作源于好奇心以及“质疑既定事实”的渴望，您能谈谈这种心态是如何体现在您的作品中的吗？
Tormius：我从来都不是一个擅长写实主义的艺术家，所以我通过疏离现实来寻求自己表达概念的方式，我的作品追求抽象，但又带有一丝现实主义的色彩，这种现实主义既体现在概念中，也体现在赋予大量线条意义的某些元素中，所以，对我来说，质疑既有的预期意味着赋予我想要表达的内容新的意义，而不是墨守成规。

OpenSea：我们来谈谈 Shapets 吧，这个系列最初的灵感或想法是什么？
Tormius：Shapets 诞生于 2024 年 10 月，当时 Shape 区块链刚刚上线，这个想法很简单，就像一个火花，我喜欢玩文字游戏，把它们组合起来创造新的含义，所以在 Shape 发布后，我看到这个词在我的时间线上随处可见，于是我开始琢磨它，试图从中找到一些不同的含义，突然，Shapets 这个词出现在我的脑海中，我几秒钟内就完成了这个项目，构思了一个由 Shape 中的半圆形字符组成的集合。
那一刻，我知道我必须用它做点什么，我开始动手，不到一个月的时间，我就创作了 152 个字符，并把它们放在一个非常受欢迎的集合中，所以，我想或许我可以为这个想法付出更多，Shape 团队给了我继续这个项目的信心，因此我创建了这个新版本的 Shapets，其中包含 620 个角色、稀有度、类型、致敬...这是我在第一个系列中想要做的一切，所以我将第一个重新命名为 Genesis Shapets，而这个将成为官方的 Shapets。
OpenSea：这个系列的每一件作品都充满趣味，情感丰富，尽管非常抽象，你是如何让几何图形充满情感的？
Tormius：我认为，就 Shapets 系列而言，关键在于表达，我的作品中总是运用眼睛，这是我经常运用的一个元素，它让我着迷，它帮助我建立作品，并用真实易懂的元素赋予其意义，我通常从眼睛开始，进而创作作品的其余部分。
OpenSea：你是如何处理 Shapets 中的色彩理论和形状动力学的？你是否尝试遵循某些参数？
Tormius：色彩理论是保持众多角色凝聚力的关键，除了灵感、塑形者和传奇人物外，其余角色都共用相同的 26 种颜色，其中一些略有变化，我根据颜色搭配起来的效果，用肉眼观察并创建了调色板，这样我就可以毫无顾忌地快速上色。
至于形状，它们都是从半圆形开始的，有些更尊重形状，有些则不然，当我在绘制或观察 Shapet 的形状时，我意识到了这一点，我会允许自己打破半圆形，或者尊重它，这就是为什么我努力让那些看起来更独特的东西拥有更高的稀有度。

OpenSea：您希望收藏家在与 Shapets 互动时产生什么样的情感或反应？
Tormius：最重要的是乐趣，对我来说，创作这些角色的过程非常愉快，亲手创造所有角色的过程非常紧张，但也充满满足感和乐趣，我喜欢想象收藏家们发现自己得到了一个稀有、有趣，甚至可能是传奇角色时的那种惊喜！
我也认为他们分享它很有趣，我可以评论一些关于他们的 Shapet 的有趣的事实，比如他们为什么有这个名字或者为什么他们看起来像他们那样。
OpenSea：从构思到执行，您认为典型的创意过程是怎样的？
Tormius：我会根据自己的情况，或者截止日期是否紧迫，做出不同的选择，不过，有时在压力下工作会比在截止日期太远的情况下工作得更好，因为截止日期太远，我可能会拖延得更多。
但当我开始创作时，我总是让画下的线条引导我，指引我前进的方向，我不喜欢围绕一个特定的、非常封闭的主题进行创作，因为我总是遵循最初画出的抽象、毫无意义的线条，根据我所看到的，我会将作品推向一个方向或另一个方向，或者我会擦掉它，继续寻找能够激发新作品灵感的东西。
OpenSea：你的网站链接到一个你经常在绘画时听的播放列表，音乐如何影响你的创作心流或视觉决策？
Tormius：谢谢你提到这一点！音乐对我来说非常重要，无论出于什么原因，我好几天没听音乐，音乐都会影响我的心情，当我面对空白页创作新作品时，有一些背景音乐至关重要，但不是随便什么音乐都可以。
这些音乐必须是我觉得不会分散我注意力的音乐，对我来说，爵士乐、灵魂乐，甚至一些特定的柔和电子乐和流行乐，我喜欢摇滚和金属乐，经常听，尤其是在健身房，但目前我发现它们对我的创作过程并没有帮助。
OpenSea：您通常使用哪些数字工具或技术？这些年来，您的工作流程是如何演变的？
Tormius：从一开始，iPad 就一直是我的忠实伙伴，我对工具的使用方式比较简约，我尽量避免为了得到最终效果而费力地在各种程序中反复运行，我的探索和风格变化更多地源于我的素描方式，而非创作过程。
从一开始，矢量图就是我的主要工具，但最近我开始更多地尝试数字绘画，我一直乐于探索人工智能或生成艺术等新事物，但就我目前的看法，这些探索是为了让我创作出更好的素描，而不是为了最终的效果。

OpenSea：您在 Web3 艺术领域建立了自己的事业，这个生态系统如何影响了您的艺术成长和价值观？
Tormius：Web3 对我来说至关重要，如果我没有发现它，Tormius 就不会像今天这样存在，它给了我一条道路、一个目标、持续的学习、许多朋友，以及一种以艺术为生的方式，我最近刚从里斯本的 NFC 峰会回来，这是连续第二年参加这个活动了，能在这里遇到这么多志同道合的朋友，就像认识一辈子的朋友一样，真是太令人兴奋了。
就我的艺术而言，随着我与他人分享，并被众多收藏家收藏，我的艺术也不断成长，这意味着，我从一个不明确的风格开始，随着时间的推移，我的风格不断完善，始终对自己要求更高，并始终追求成为更好的艺术家。
OpenSea：你的创作计划下一步是什么？你目前有什么想法或方向正在探索吗？
Tormius：是的！正如我提到的，我现在很兴奋地探索不使用矢量、纯粹的数字绘画创作，这让我能够创作出更具表现力的线条，也能创作更多“脏”作，这正是我现在非常想做的事情，完成《Shapets》之后，我又回归了我惯常的创作风格，很高兴很快就能将它们展示出来。
最近还有一件让我兴奋的事情，那就是 7 月份在里约热内卢的驻留项目，由 Selkie 和 Efdot 领导的里约艺术驻留项目，这将是一次很棒的经历，我知道作为一名艺术家，我将获得很大的成长，探索新的创作形式，并向其他艺术家朋友学习。
OpenSea：感谢 Tormius 与我们聊天！
Tormius：非常感谢 Hannah 安排这次采访！

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过去五年，Sam Spratt 一直在重塑绘画的概念，他曾是流行文化巨头的封面艺术家，却感觉自己的创作权在层层审批和中层管理的考量中逐渐消失，区块链为记忆提供了新的载体。
这股火花催生了 Luci，一个充满文艺复兴时期风格的神话故事，其中涉及头骨、朝圣者和面具，其章节如今以高分辨率的油画幻象形式存在于以太坊上。
IX. The Monument Game 将一块画布变成了一个多人竞技场，256 位收藏家将情书、谜语，甚至 ASCII 涂鸦直接刻在图像上，Spratt 的最新作品《假面舞会》（Masquerade）是《露西的故事》系列的新篇章，于 2025 年初首次亮相，延续了《纪念碑游戏》的剧情，并扩展了故事，但这一次，它通过新的叙事、新的露西面具和新的互动结构，展现了新的内容。
在接下来的对话中，Spratt 解释了使这次合作保持富有成效的护栏，分享了为什么他在创纪录的销售后向他的社区赠送了数百个新面具，并回归到一个单一的痴迷：守护艺术的灵魂，以及与之相关的身份，在足够有弹性的系统中，以超越我们的集体遗忘。

OpenSea：您能不能跟我们回顾一下，您意识到区块链可能成为艺术界下一个重要时刻的那一刻？当时是什么让您产生了这种想法？为什么觉得放弃过去舒适的工作是值得的？
Sam Spratt：从远处看，它的吸引力在于我感觉某种距离在缩短，某种鸿沟在弥合，帮助记忆，或者类似的东西，得以留存，我之前创作的大部分艺术作品都是为大众创作的，涵盖了各种流行文化媒介：音乐、电影、电视、电子游戏、漫画等等，而我这样做的方式，就像多年前我无意中发现自己是一只隐形的手，帮助实现他人的世界。
当时，我已经在不断挣扎，纠结于“我是谁”这种感觉，它要么因为记忆、中层管理，要么因为时间而迷失，虽然这是我自己造成的，虽然我开始看到现实中的裂痕，但直到我看到人们如何走出我现有的泡沫，我才知道该如何摆脱它，最基本的吸引力在于：在艺术和区块链中，我感受到了一种狂野的文化，没有人需要请求许可才能创造任何东西，也不需要通过某种可接受性的过滤。
尽管存在各种假名，但这种文化的基础似乎在于对创作起源及其贡献者的保存，记忆得以幸存，这些东西并非仅仅因为区块链而存在，而是它让我想起了当时自己习以为常的东西，人类记忆似乎通过跳转到更强大的宿主上才能存活：歌曲、石头、服务器，区块链已经为战争、动乱和变革做好了准备，而我恰好在政权更迭中雕像和寺庙被摧毁的时候看到了它，它就像一条狗一样需要生存：杀死一个节点，一千面镜子就能继续呼吸，我被这种自然的冗余所吸引。
我在这里投射的是对一系列技术的感受，但如果让我回顾一下，这项技术似乎能帮助记忆不至于消失，尤其是在我感觉意外丢失了很大一部分自我的时候，通过在以太坊上铸造每一幅画作，我为我的作品打上了时间戳，这笔账本代表着我身份的源头，就像一件作品被收集时，那一行代码，那笔交易，都是另一个人身份的源头，在这种交换中，存在着建立关系和连接的机会 - 艺术始于图像，但可以延伸到网络中。
Luci 的故事内容也呼应了这一点，到目前为止，我对它的使用依赖于外部资源，但它耗费的能量是为了在一个更强大的主机中生存下来，将字节存储在 IPFS 或 Arweave 上，会使文件的哈希值成为它的地址，因此任何完美的副本都必须解析到相同的链上记录，否则就会暴露自己已被篡改，将他人在我画作上写下的观察记录存储在链上，保留了作品之间相互联系的地点、时间、创作、关系和个性。
身份和起源的传承方式有很多：博物馆注册处、基金会、云盘和法律证书都发挥了作用，但它们都无法与我的脉络和根源产生诗意的共鸣，我坚信，它将成为我们未来发展的基础，也是我们在日益网络化的物种中个人创作的基础。
OpenSea：您的作品中有着明显的文艺复兴风格，但它却以链上海量的像素数量存在，您是如何在艺术的不完美和数字的精准之间找到平衡的？知道收藏家可以放大您的作品，这会改变您的创作方式吗？
Sam Spratt：我的作品远非纯粹或精准，但绝对充满了尝试的张力，任何让别人发现的东西，都是我最初为自己寻找的，因此，无论规模大小或放大程度如何，那种张力 - 那种通过努力将想法从头脑中带入世界的追求 - 无论是在单个作品、周边系列、将它们编织在一起的系统，还是它们如何被分享 - 都标志着对成长的追求。
通过工艺、与时间的联系而变得更好，讲述一个与工具无关的故事，讲述原子节点在这个世界之上和之下的空间中重新连接的故事。

OpenSea：您称 Luci 为“折射的自画像”，是什么个人时刻促使您在第一章中描绘出那个出生场景？
Sam Spratt：画第一幅作品《露西的诞生》时，我清楚地记得当时的感受：充满戏剧性的热情，最终崩溃，重新开始，虽然几年后看来，这感觉很戏剧化，但当时我已经做好了应对的准备。

我站在布鲁克林，失去了爱情、友情、生活、自我意识，大约十年前，我曾努力攀登，却感觉生活仿佛从脚下悄然溜走，在一个寒冷的二月清晨，我看着这张十年来一直让我沉浸其中的明信片，上面每一块砖、每一根梁、每一块玻璃，曾经感觉坚固可靠，如今却仿佛时光流逝，瞬息万变，我能看到它的衰败，以及我自己在其中的瓦解，世间所有创造坚固的能量，如果置之不理，都会断裂原子键，化为以太。
我回头看了看那位朋友，他是我遇到困境时唯一陪伴我的朋友，心中涌起一种新的感觉：这种感觉万物皆有气态、动荡不安的裂痕，并非是什么可怕的时刻或创伤，而是我无意中为自己制造的一份有趣的礼物，展现了我当时是多么的措手不及，这是一个低谷，但却是一个美好的时刻，因为这意味着我可以在同样的生活中再次尝试，更多地关注我第一次忽略的东西。
将你的失误带入光线折射中，它会变成一个棱镜，弯曲穿过其他人的视角，直到我们所有看似独立的破裂开始共享一个光谱。
OpenSea：Luci 周围的荒原上有许多神秘的符号和遗迹，您如何决定哪些内容需要直接解释，哪些需要留下线索让社区自行探索？
Sam Spratt：我努力进行充分的沟通，以便拉近彼此的距离，也就是说，我尽量向外界传达一个系统的外部边界，以便人们具备参与的条件和动力。
同时，我尽量向外界传达它被创造的内在动机，或者说核心，以便人们能够稍微了解我，了解它诞生的动力，至于所有未说出口的，也就是大部分未说出口的 - 任何围绕“某个事物的意义”的话题，都是为了探索 - 为了保护和奖励那些好奇的人而设的墙。

OpenSea：纪念碑游戏和 Masquerade 将数字画布变成了一个承载着数百种声音的鲜活实体，您是否知道，这幅画作还可以成为一个社区驱动的项目？
Sam Spratt：是的，它的参与性元素是和作品的绘画和故事同时构思出来的。

两章从截然不同的视角，聚焦于“聚集”这一行为 - 聚集在一起，彼此分享自我，告别那种游离的滚动滑动 - 那种互联网中心地带引诱我们沉闷的流畅体验，转而利用网络边缘，激发好奇心和表达能力。
我开始对在网络艺术中使用原始工具而非炫技工具感兴趣，我创作的静态艺术作品、他人的文字，以及一张用来标记我们彼此的地图 - 或者用日常应用来形容：手机的照片应用、推特和谷歌地图，在陌生的地方，这是一件简单而熟悉的事情。

为了激励他人真正地打破日常生活的常规并参与其中，我认为我们必须为自己的妄想奉献自己，这样他人才能有所收获，哪怕只是瞥一眼，也能有所成就。
我倾注精力、时间、思考和产出，展现生活及其多种路径，看看能否激发他人也付出精力和产出 - 同时，我的作品上也覆盖了一层光亮，将他们的努力与我的共同传承，希望在作品中或生活中留下些许痕迹。
OpenSea：围绕一件艺术品设计这些为期一周或多周的比赛是有风险的，有哪些保障措施或游戏设计原则能够使其保持高效？
Sam Spratt：不多，字数限制，打破日常习惯，建立信任，追求更接近的目标，赢得胜利，标准不是运气，而是个人的创造力和为此付出的脆弱性。

OpenSea：玩家或蒙面嘉宾在纪念碑或假面舞会上刻下的最令人惊讶的观察是什么？它如何影响了你对这些作品的理解？
Sam Spratt：在《纪念碑游戏》和《化装舞会》中，我都观察到了一些让我印象深刻的事情，因为它们告诉我，许多类型的聚会都可能发生在非常奇怪的地方，也许越奇怪越好 - 在这种情况下：在数字绘画顶部的元数据链接坐标中。
当我写下观察时，我通常会从陌生人、观众以及我作品的收藏者那里获得一些私人的东西，无论他们如何认真对待这项任务，我都有责任保护他们放置的点以及其中的文字。
有一封道歉信留在一朵花上，写给过早去世的姐姐；有一封信放在三只不同的鸟上，这封信开始于纪念碑游戏，并继续于化装舞会，是一位父亲写给他的孩子们的，让他死后找到；有歌曲、音频日志、人们未出生孩子的超声波图像，以及随着孩子成长而更新的 IPFS 链接，放在我自己女儿的画上；有杰出工程师制作的游戏和加密谜题，提示要求制作特定的面具来描述它们的每一个细节，有情书、诗歌、警告、笑话、对我的委员会权力动态和内部争论的批评，以及以 ASCII 艺术迪克形式的直接破坏行为。

重点不在于保存一个令人惊讶或伟大的观察结果，而在于保存生态系统中推动运动的所有类型的力量。
我发现，在一个能够看到所有类型在共同空间中发挥作用的会议中，更容易消化，你可以看到构成生态系统的多样性，当你开始挑选最爱或发现规律时，你开始看到人们的子系统相互对话，有时甚至互相激励，付出更多。
玩家版本展现了人类贡献的多样性，而露西的面具则拓宽了人与人之间的联系 - 每个人的贡献都成为了面具诞生的种子或灵感。
OpenSea：X. Masquerade 是三年来规模最大的 NFT 艺术品拍卖，但你的下一步行动是将面具赠送给讲故事的人，跟我们讲讲你是如何做出这个决定的吧。
Sam Spratt：这是一个大问题，我猜是因为我不是活在真空里，如果不是之前那些走进我生活的人，我不可能享受到像 Kanbas 那样的销售，那些之前收藏我作品的人，要么通过销售，要么通过积极参与，甚至仅仅是通过最初的竞标，最终促成了“露西的头骨”的诞生。

我们很容易，尤其是对艺术家来说，当我们用双手和大脑赋予作品生命力时 - 当我们与自己的劳动紧密相连时 - 想象任何可能发生的好事都源于我们自身的努力，而因为我们全身心投入到工作中，所以任何可能出错的事情都是别人的错。
传统艺术界存在着庞大的体系，正是出于这个原因，才将艺术家与其作品的分配或成果割裂开来，这种做法最好能让艺术家专注于自己的艺术创作，但它也可能产生连锁反应，加深艺术家对独自努力的错觉，使其无法将自身与更广阔的力量和生态系统联系起来。
就拿 613 个面具来说吧：准备收藏的面具数量远远多于实际可收藏的数量，但我决定将大部分面具赠送给那些迄今为止为我的作品贡献精力的人，原因很简单：我们还没有走到历史的尽头，所以我认为重要的是不要表现得像走到了尽头，不要贪心，留下一些你创作的作品让别人有意识地去拾取，对自由心存感激，并利用它去了解它是如何传播的。
给予的空间，甚至在我刚开始从事艺术创作时，第一次有人为我的作品支付 20 美元，对我来说都是巨大的，所以我试着利用它，花了很多年，超过十年，才将这种能量转化为下一个又一个，给我空间和时间，消除恐惧，更接近作为艺术家的自己，不仅感受到与我的作品的联系，也感受到与世界的联系，所以现在我必须冒险，花时间去探索我想说的话的边缘以及如何说出来 - 这不是随机的，而是因为与我一起参与其中的人们跨周期的集体运动。

我早期为第七章所开发的内容，其规模和亲密感，如果没有每次尝试所创造的空间和每个人的贡献，甚至都不会成为想法，为了创作出 Masquerade 背后的混合系统，我打破了我作为一名画家所知道的一切，并在最终将自己累垮，融入参与者的感受中。
但这不是一个人或为我做的，是我的妻子 Rachel，是 Alex、Chrisly、Ashlin 和 Nifty Gateway Studio，是像 Benny 和 Joey 这样的朋友，是每一个玩家、Skull，是 Lanett、Chikai、Max、Austin、G9ralt 和数百人生活中从中编织出的故事，所有这些都汇聚成一种复合的能量积累和集体支持，在努力和克制的循环中，而不是无休止的动力流中。

季节和循环各有其功能，而 Luci 的动力部分源于我喜欢观察它们如何押韵、如何变化，又如何彼此关联，我发现这能延长时间，并将我与时间连接起来，它让我意识到，如果你行动起来，为循环做好准备，最初的支持是多么微不足道，最终会变成更宏大的东西，努力、收敛、收获、播种，并为下一个循环做好规划。
考虑到这一点，我们之所以会赠送口罩，以及挑选其他人来领取委托给这些人的口罩，是为了观察如果将计算力分散到各个节点会发生什么，建立捐赠机制，使其并非随机发放，也并非像 T 恤大炮一样空投给人群，是为了感谢那些为生活带来如此自由流动的人们，让他们参与到故事的成长中，珍视并传承他们的贡献，筛选关注者，并看看谁愿意在故事发展的过程中加入他们。
即使有人离开，能够观察当作品及其价值为人们提供一道小小的保护墙，让他们能够更自由地创造一些东西时会发生什么，对我来说意义非凡，即使是失去，在循环往复中也蕴含着意义，并有助于推动变革。
OpenSea：总体而言，您希望 NFT 在未来几年内在技术、社区和传统艺术界的认知方面发生哪些变化？

Sam Spratt：我很少在“希望”上花费时间，但或许真正让我兴奋的是，我们正携手以点滴细节，共同构建着它的未来，过去几年里，每当我创作出一件作品，并与其他作品碰撞出火花，无论是故事的十个片段，还是骷髅、玩家、露西的面具，都为我开启了无限可能，这让我兴奋不已，这最后一章对我来说就像一场爆炸，它比我迄今为止接触过的任何东西都更加有趣，也更具挑战性。
如果这就是我在自己的露西小世界里的感受，在那里，任何讽刺的毒害都无法扰乱源源不断的灵感和好奇心 - 我想，这种感觉正在无处不在：突触的迸发，艺术家们不断挑战自我，无论传统艺术界如何看待它，在时机成熟之前，它都无关紧要，传统艺术界有一些值得我们学习的特质，以及膨胀、恐惧和停滞，我并不认为这些是传统或制度所独有的，甚至数字化也并非可以幸免。
作为个体、实体或运动，我们每个人都可能在前进的道路上遇到一些瓶颈 - 习惯、模式、逻辑循环，这些习惯会给我们所处的境况带来秩序，使其合理化，直到我们（希望是在为时已晚之前）自然而然地被迫打破这些瓶颈，接受新事物，我感觉很多人觉得我们正处于某种僵局，加速对这项技术、这个社群等等的认知至关重要，但每个人都在捍卫自己的立场，否则就会在尝试中死去，无论是老派还是新纯粹主义者，建立新的联盟需要时间。
艺术家、收藏家和平台急于形成这种认知，是出于某种动机 - 他们想要摆出一副姿态，宣称这一切都是正在形成的艺术史，都是某种革命，但如果将时间尺度拉大，在我看来，这一切都是一团糟 - 只是需要时间去寻找形态，感知在不断变化，看着艺术家们用当时的工具，在水流缓慢流动的过程中，以相同的涟漪序列不断切割，直到陆地崩塌，路径开始朝着其自然方向改变。
我专注于我能掌控的事情，技术会改变，工具会进化，社群会分裂、发展和转变，机构已经开放、关闭，又将再次开放，我对所有这些组成部分的理解都会发生转变，而 Luci 的故事与这一切无关 - 它现在在我们的设备上，今年将出现在博物馆的墙上，将跃迁到大屏幕和新媒介上，在一个方向上变得更具触感，在另一个方向上则更加网络化。
我想，如果说养育孩子让我有了什么信念：关键在于让这一切持续下去，用我们的创作来打发时间，延长我们的参与时间，这样下一个孩子就能再次玩耍。

#Luci #NFT​ #OpenSea #Web3

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