過去五年，Sam Spratt 一直在重塑繪畫的概念，他曾是流行文化巨頭的封面藝術家，卻感覺自己的創作權在層層審批和中層管理的考量中逐漸消失，區塊鏈爲記憶提供了新的載體。
這股火花催生了 Luci，一個充滿文藝復興時期風格的神話故事，其中涉及頭骨、朝聖者和麪具，其章節如今以高分辨率的油畫幻象形式存在於以太坊上。
IX. The Monument Game 將一塊畫布變成了一個多人競技場，256 位收藏家將情書、謎語，甚至 ASCII 塗鴉直接刻在圖像上，Spratt 的最新作品(假面舞會)（Masquerade）是(露西的故事)系列的新篇章，於 2025 年初首次亮相，延續了(紀念碑遊戲)的劇情，並擴展了故事，但這一次，它通過新的敘事、新的露西面具和新的互動結構，展現了新的內容。
在接下來的對話中，Spratt 解釋了使這次合作保持富有成效的護欄，分享了爲什麼他在創紀錄的銷售後向他的社區贈送了數百個新面具，並回歸到一個單一的癡迷：守護藝術的靈魂，以及與之相關的身份，在足夠有彈性的系統中，以超越我們的集體遺忘。
OpenSea：您能不能跟我們回顧一下，您意識到區塊鏈可能成爲藝術界下一個重要時刻的那一刻？當時是什麼讓您產生了這種想法？爲什麼覺得放棄過去舒適的工作是值得的？
Sam Spratt：從遠處看，它的吸引力在於我感覺某種距離在縮短，某種鴻溝在彌合，幫助記憶，或者類似的東西，得以留存，我之前創作的大部分藝術作品都是爲大衆創作的，涵蓋了各種流行文化媒介：音樂、電影、電視、電子遊戲、漫畫等等，而我這樣做的方式，就像多年前我無意中發現自己是一隻隱形的手，幫助實現他人的世界。
當時，我已經在不斷掙扎，糾結於“我是誰”這種感覺，它要麼因爲記憶、中層管理，要麼因爲時間而迷失，雖然這是我自己造成的，雖然我開始看到現實中的裂痕，但直到我看到人們如何走出我現有的泡沫，我才知道該如何擺脫它，最基本的吸引力在於：在藝術和區塊鏈中，我感受到了一種狂野的文化，沒有人需要請求許可才能創造任何東西，也不需要通過某種可接受性的過濾。
儘管存在各種假名，但這種文化的基礎似乎在於對創作起源及其貢獻者的保存，記憶得以倖存，這些東西並非僅僅因爲區塊鏈而存在，而是它讓我想起了當時自己習以爲常的東西，人類記憶似乎通過跳轉到更強大的宿主上才能存活：歌曲、石頭、服務器，區塊鏈已經爲戰爭、動亂和變革做好了準備，而我恰好在政權更迭中雕像和寺廟被摧毀的時候看到了它，它就像一條狗一樣需要生存：殺死一個節點，一千面鏡子就能繼續呼吸，我被這種自然的冗餘所吸引。
我在這裏投射的是對一系列技術的感受，但如果讓我回顧一下，這項技術似乎能幫助記憶不至於消失，尤其是在我感覺意外丟失了很大一部分自我的時候，通過在以太坊上鑄造每一幅畫作，我爲我的作品打上了時間戳，這筆賬本代表着我身份的源頭，就像一件作品被收集時，那一行代碼，那筆交易，都是另一個人身份的源頭，在這種交換中，存在着建立關係和連接的機會 - 藝術始於圖像，但可以延伸到網絡中。
Luci 的故事內容也呼應了這一點，到目前爲止，我對它的使用依賴於外部資源，但它耗費的能量是爲了在一個更強大的主機中生存下來，將字節存儲在 IPFS 或 Arweave 上，會使文件的哈希值成爲它的地址，因此任何完美的副本都必須解析到相同的鏈上記錄，否則就會暴露自己已被篡改，將他人在我畫作上寫下的觀察記錄存儲在鏈上，保留了作品之間相互聯繫的地點、時間、創作、關係和個性。
身份和起源的傳承方式有很多：博物館註冊處、基金會、雲盤和法律證書都發揮了作用，但它們都無法與我的脈絡和根源產生詩意的共鳴，我堅信，它將成爲我們未來發展的基礎，也是我們在日益網絡化的物種中個人創作的基礎。
OpenSea：您的作品中有着明顯的文藝復興風格，但它卻以鏈上海量的像素數量存在，您是如何在藝術的不完美和數字的精準之間找到平衡的？知道收藏家可以放大您的作品，這會改變您的創作方式嗎？
Sam Spratt：我的作品遠非純粹或精準，但絕對充滿了嘗試的張力，任何讓別人發現的東西，都是我最初爲自己尋找的，因此，無論規模大小或放大程度如何，那種張力 - 那種通過努力將想法從頭腦中帶入世界的追求 - 無論是在單個作品、周邊系列、將它們編織在一起的系統，還是它們如何被分享 - 都標誌着對成長的追求。
通過工藝、與時間的聯繫而變得更好，講述一個與工具無關的故事，講述原子節點在這個世界之上和之下的空間中重新連接的故事。
OpenSea：您稱 Luci 爲“折射的自畫像”，是什麼個人時刻促使您在第一章中描繪出那個出生場景？
Sam Spratt：畫第一幅作品(露西的誕生)時，我清楚地記得當時的感受：充滿戲劇性的熱情，最終崩潰，重新開始，雖然幾年後看來，這感覺很戲劇化，但當時我已經做好了應對的準備。
我站在布魯克林，失去了愛情、友情、生活、自我意識，大約十年前，我曾努力攀登，卻感覺生活彷彿從腳下悄然溜走，在一個寒冷的二月清晨，我看着這張十年來一直讓我沉浸其中的明信片，上面每一塊磚、每一根梁、每一塊玻璃，曾經感覺堅固可靠，如今卻彷彿時光流逝，瞬息萬變，我能看到它的衰敗，以及我自己在其中的瓦解，世間所有創造堅固的能量，如果置之不理，都會斷裂原子鍵，化爲以太。
我回頭看了看那位朋友，他是我遇到困境時唯一陪伴我的朋友，心中涌起一種新的感覺：這種感覺萬物皆有氣態、動盪不安的裂痕，並非是什麼可怕的時刻或創傷，而是我無意中爲自己製造的一份有趣的禮物，展現了我當時是多麼的措手不及，這是一個低谷，但卻是一個美好的時刻，因爲這意味着我可以在同樣的生活中再次嘗試，更多地關注我第一次忽略的東西。
將你的失誤帶入光線折射中，它會變成一個棱鏡，彎曲穿過其他人的視角，直到我們所有看似獨立的破裂開始共享一個光譜。
OpenSea：Luci 周圍的荒原上有許多神祕的符號和遺蹟，您如何決定哪些內容需要直接解釋，哪些需要留下線索讓社區自行探索？
Sam Spratt：我努力進行充分的溝通，以便拉近彼此的距離，也就是說，我儘量向外界傳達一個系統的外部邊界，以便人們具備參與的條件和動力。
同時，我儘量向外界傳達它被創造的內在動機，或者說核心，以便人們能夠稍微瞭解我，瞭解它誕生的動力，至於所有未說出口的，也就是大部分未說出口的 - 任何圍繞“某個事物的意義”的話題，都是爲了探索 - 爲了保護和獎勵那些好奇的人而設的牆。
OpenSea：紀念碑遊戲和 Masquerade 將數字畫布變成了一個承載着數百種聲音的鮮活實體，您是否知道，這幅畫作還可以成爲一個社區驅動的項目？
Sam Spratt：是的，它的參與性元素是和作品的繪畫和故事同時構思出來的。
兩章從截然不同的視角，聚焦於“聚集”這一行爲 - 聚集在一起，彼此分享自我，告別那種遊離的滾動滑動 - 那種互聯網中心地帶引誘我們沉悶的流暢體驗，轉而利用網絡邊緣，激發好奇心和表達能力。
我開始對在網絡藝術中使用原始工具而非炫技工具感興趣，我創作的靜態藝術作品、他人的文字，以及一張用來標記我們彼此的地圖 - 或者用日常應用來形容：手機的照片應用、推特和谷歌地圖，在陌生的地方，這是一件簡單而熟悉的事情。
爲了激勵他人真正地打破日常生活的常規並參與其中，我認爲我們必須爲自己的妄想奉獻自己，這樣他人才能有所收穫，哪怕只是瞥一眼，也能有所成就。
我傾注精力、時間、思考和產出，展現生活及其多種路徑，看看能否激發他人也付出精力和產出 - 同時，我的作品上也覆蓋了一層光亮，將他們的努力與我的共同傳承，希望在作品中或生活中留下些許痕跡。
OpenSea：圍繞一件藝術品設計這些爲期一週或多周的比賽是有風險的，有哪些保障措施或遊戲設計原則能夠使其保持高效？
Sam Spratt：不多，字數限制，打破日常習慣，建立信任，追求更接近的目標，贏得勝利，標準不是運氣，而是個人的創造力和爲此付出的脆弱性。
OpenSea：玩家或蒙面嘉賓在紀念碑或假面舞會上刻下的最令人驚訝的觀察是什麼？它如何影響了你對這些作品的理解？
Sam Spratt：在(紀念碑遊戲)和(化裝舞會)中，我都觀察到了一些讓我印象深刻的事情，因爲它們告訴我，許多類型的聚會都可能發生在非常奇怪的地方，也許越奇怪越好 - 在這種情況下：在數字繪畫頂部的元數據鏈接座標中。
當我寫下觀察時，我通常會從陌生人、觀衆以及我作品的收藏者那裏獲得一些私人的東西，無論他們如何認真對待這項任務，我都有責任保護他們放置的點以及其中的文字。
有一封道歉信留在一朵花上，寫給過早去世的姐姐；有一封信放在三隻不同的鳥上，這封信開始於紀念碑遊戲，並繼續於化裝舞會，是一位父親寫給他的孩子們的，讓他死後找到；有歌曲、音頻日誌、人們未出生孩子的超聲波圖像，以及隨着孩子成長而更新的 IPFS 鏈接，放在我自己女兒的畫上；有傑出工程師製作的遊戲和加密謎題，提示要求製作特定的面具來描述它們的每一個細節，有情書、詩歌、警告、笑話、對我的委員會權力動態和內部爭論的批評，以及以 ASCII 藝術迪克形式的直接破壞行爲。
重點不在於保存一個令人驚訝或偉大的觀察結果，而在於保存生態系統中推動運動的所有類型的力量。
我發現，在一個能夠看到所有類型在共同空間中發揮作用的會議中，更容易消化，你可以看到構成生態系統的多樣性，當你開始挑選最愛或發現規律時，你開始看到人們的子系統相互對話，有時甚至互相激勵，付出更多。
玩家版本展現了人類貢獻的多樣性，而露西的面具則拓寬了人與人之間的聯繫 - 每個人的貢獻都成爲了面具誕生的種子或靈感。
OpenSea：X. Masquerade 是三年來規模最大的 NFT 藝術品拍賣，但你的下一步行動是將面具贈送給講故事的人，跟我們講講你是如何做出這個決定的吧。
Sam Spratt：這是一個大問題，我猜是因爲我不是活在真空裏，如果不是之前那些走進我生活的人，我不可能享受到像 Kanbas 那樣的銷售，那些之前收藏我作品的人，要麼通過銷售，要麼通過積極參與，甚至僅僅是通過最初的競標，最終促成了“露西的頭骨”的誕生。
我們很容易，尤其是對藝術家來說，當我們用雙手和大腦賦予作品生命力時 - 當我們與自己的勞動緊密相連時 - 想象任何可能發生的好事都源於我們自身的努力，而因爲我們全身心投入到工作中，所以任何可能出錯的事情都是別人的錯。
傳統藝術界存在着龐大的體系，正是出於這個原因，纔將藝術家與其作品的分配或成果割裂開來，這種做法最好能讓藝術家專注於自己的藝術創作，但它也可能產生連鎖反應，加深藝術家對獨自努力的錯覺，使其無法將自身與更廣闊的力量和生態系統聯繫起來。
就拿 613 個面具來說吧：準備收藏的面具數量遠遠多於實際可收藏的數量，但我決定將大部分面具贈送給那些迄今爲止爲我的作品貢獻精力的人，原因很簡單：我們還沒有走到歷史的盡頭，所以我認爲重要的是不要表現得像走到了盡頭，不要貪心，留下一些你創作的作品讓別人有意識地去拾取，對自由心存感激，並利用它去了解它是如何傳播的。
給予的空間，甚至在我剛開始從事藝術創作時，第一次有人爲我的作品支付 20 美元，對我來說都是巨大的，所以我試着利用它，花了很多年，超過十年，纔將這種能量轉化爲下一個又一個，給我空間和時間，消除恐懼，更接近作爲藝術家的自己，不僅感受到與我的作品的聯繫，也感受到與世界的聯繫，所以現在我必須冒險，花時間去探索我想說的話的邊緣以及如何說出來 - 這不是隨機的，而是因爲與我一起參與其中的人們跨週期的集體運動。
我早期爲第七章所開發的內容，其規模和親密感，如果沒有每次嘗試所創造的空間和每個人的貢獻，甚至都不會成爲想法，爲了創作出 Masquerade 背後的混合系統，我打破了我作爲一名畫家所知道的一切，並在最終將自己累垮，融入參與者的感受中。
但這不是一個人或爲我做的，是我的妻子 Rachel，是 Alex、Chrisly、Ashlin 和 Nifty Gateway Studio，是像 Benny 和 Joey 這樣的朋友，是每一個玩家、Skull，是 Lanett、Chikai、Max、Austin、G9ralt 和數百人生活中從中編織出的故事，所有這些都匯聚成一種複合的能量積累和集體支持，在努力和剋制的循環中，而不是無休止的動力流中。
季節和循環各有其功能，而 Luci 的動力部分源於我喜歡觀察它們如何押韻、如何變化，又如何彼此關聯，我發現這能延長時間，並將我與時間連接起來，它讓我意識到，如果你行動起來，爲循環做好準備，最初的支持是多麼微不足道，最終會變成更宏大的東西，努力、收斂、收穫、播種，併爲下一個循環做好規劃。
考慮到這一點，我們之所以會贈送口罩，以及挑選其他人來領取委託給這些人的口罩，是爲了觀察如果將計算力分散到各個節點會發生什麼，建立捐贈機制，使其並非隨機發放，也並非像 T 恤大炮一樣空投給人羣，是爲了感謝那些爲生活帶來如此自由流動的人們，讓他們參與到故事的成長中，珍視並傳承他們的貢獻，篩選關注者，並看看誰願意在故事發展的過程中加入他們。
即使有人離開，能夠觀察當作品及其價值爲人們提供一道小小的保護牆，讓他們能夠更自由地創造一些東西時會發生什麼，對我來說意義非凡，即使是失去，在循環往復中也蘊含着意義，並有助於推動變革。
OpenSea：總體而言，您希望 NFT 在未來幾年內在技術、社區和傳統藝術界的認知方面發生哪些變化？
Sam Spratt：我很少在“希望”上花費時間，但或許真正讓我興奮的是，我們正攜手以點滴細節，共同構建着它的未來，過去幾年裏，每當我創作出一件作品，並與其他作品碰撞出火花，無論是故事的十個片段，還是骷髏、玩家、露西的面具，都爲我開啓了無限可能，這讓我興奮不已，這最後一章對我來說就像一場爆炸，它比我迄今爲止接觸過的任何東西都更加有趣，也更具挑戰性。
如果這就是我在自己的露西小世界裏的感受，在那裏，任何諷刺的毒害都無法擾亂源源不斷的靈感和好奇心 - 我想，這種感覺正在無處不在：突觸的迸發，藝術家們不斷挑戰自我，無論傳統藝術界如何看待它，在時機成熟之前，它都無關緊要，傳統藝術界有一些值得我們學習的特質，以及膨脹、恐懼和停滯，我並不認爲這些是傳統或制度所獨有的，甚至數字化也並非可以倖免。
作爲個體、實體或運動，我們每個人都可能在前進的道路上遇到一些瓶頸 - 習慣、模式、邏輯循環，這些習慣會給我們所處的境況帶來秩序，使其合理化，直到我們（希望是在爲時已晚之前）自然而然地被迫打破這些瓶頸，接受新事物，我感覺很多人覺得我們正處於某種僵局，加速對這項技術、這個社羣等等的認知至關重要，但每個人都在捍衛自己的立場，否則就會在嘗試中死去，無論是老派還是新純粹主義者，建立新的聯盟需要時間。
藝術家、收藏家和平臺急於形成這種認知，是出於某種動機 - 他們想要擺出一副姿態，宣稱這一切都是正在形成的藝術史，都是某種革命，但如果將時間尺度拉大，在我看來，這一切都是一團糟 - 只是需要時間去尋找形態，感知在不斷變化，看着藝術家們用當時的工具，在水流緩慢流動的過程中，以相同的漣漪序列不斷切割，直到陸地崩塌，路徑開始朝着其自然方向改變。
我專注於我能掌控的事情，技術會改變，工具會進化，社羣會分裂、發展和轉變，機構已經開放、關閉，又將再次開放，我對所有這些組成部分的理解都會發生轉變，而 Luci 的故事與這一切無關 - 它現在在我們的設備上，今年將出現在博物館的牆上，將躍遷到大屏幕和新媒介上，在一個方向上變得更具觸感，在另一個方向上則更加網絡化。
我想，如果說養育孩子讓我有了什麼信念：關鍵在於讓這一切持續下去，用我們的創作來打發時間，延長我們的參與時間，這樣下一個孩子就能再次玩耍。
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