鄧紫棋發新專輯親述：超過6年沒拿到舊歌版稅
「誰能想到，我已經超過六年沒收到自己舊歌的版稅了？」
創作出(泡沫)、(光年之外)等名曲的香港歌手鄧紫棋，昨天在各大社羣宣佈推出一張重錄專輯(IAM GLORIA)，並詳述自己多年來跟前公司的音樂版權糾紛。原來，由於還在打官司的緣故，她竟有超過 6 年從未拿到舊歌的版稅。
鄧紫棋與前公司的糾紛並非個案。近年來，知名歌手如泰勒絲（Taylor Swift）、吳青峯、以及鄧紫棋，都曾因音樂版權問題陷入困境，凸顯了在當代音樂產業結構中，創作者經常處於弱勢的地位。
這些案例不僅引發公眾對藝術家權益的關注，也促使人們思考區塊鏈等新興技術，能否為版權分配帶來更透明、公平的解決方案。
我寫的歌不是我的！鄧紫棋為何遇到版權糾紛？
如果你是一個創作歌手，透過經紀公司、音樂公司協助出道，你優先考慮的可能不只是如何寫出好歌，最好還要想辦法「精通」著作權法。
鄧紫棋在青少年時期就懵懂加入「香港作曲及作詞家協會」（CASH），並在 15 歲與前公司簽訂合約。由於當時未成年，合約由不熟悉英文的母親代簽，導致她多年後才驚覺，其創作歌曲的著作權竟不在自己手裡，只有版稅會來到她手上。
著作權可被理解為「孩子的撫養權」，決定音樂作品的授權與使用，而版稅則是詞曲作者應得的收入部分。
鄧紫棋在發現著作權歸屬不清後，於 2019 年與前公司解約並提告，至今訴訟已持續六年多。在這段期間，即便她理應擁有版稅收入，卻因爭議分文未得，這對她的身心造成巨大考驗。
另外，由於著作權歸屬不明也導致她無法重錄舊歌，曾讓她感到與自己的「孩子」永遠失散。
圖源：鄧紫棋社羣貼文
這場訴訟在多年後迎來反轉，沒想到她當初加入 CASH 協會的無心之舉，竟意外成為重錄版本能合法上架全球平臺的關鍵。
因為由 CASH 管理的「公開表演」、「廣播」、「網絡傳播」等權利，在與前公司的合約中明示不屬於前公司，因此傳播權仍在她手中。這段經歷促成了她重錄專輯(IAM GLORIA)的誕生，象徵著「死而復活、失而復得」。
歌手吳汶芳也發文表示自己深受「存續期間」合約之害，指出自己當時還是大學生，沒人解釋這種其實是「一輩子」的合約條款，導致她重要的歌曲版稅至今仍被三方抽成，甚至曾被「忘記」結算版稅。
圖源：吳汶芳社羣貼文
音樂人缺乏法律知識，不知不覺就簽下「賣身契」？
音樂產業中創作者面臨的版權困境，包含了多個共通點。
譬如，由於缺乏專業知識，導致在簽合約處於弱勢位置，容易簽訂不平等或剝削性合約。美國音樂製作人 Justin Blau 曾透露，以他的觀察，業界可能只有 10% 的音樂人對音樂產業背後的法律和財務結構有良好的理解。
以鄧紫棋、吳青峯與泰勒絲的案例來說，他們在簽下不平等合約後，不論是著作權還是母帶所有權，一旦權利被轉讓或專屬授權，創作者可能面臨無法使用、重錄或發行自己作品的困境。
此外，傳統版稅收集機制複雜且不透明，多個機構負責不同類型版稅的收集。
根據資策會的研究，音樂產業現有的生態是這樣的：獨立創作人在創作歌曲後，如與版權公司、集管團體接觸，可能會面臨投稿石沈大海、需簽訂不平等合約，或者權利資訊不清與分潤耗時的情況。
音樂版權、版稅分配不公，區塊鏈能解決嗎？
面對這些困境，業界也正在尋找解決方案。例如，區塊鏈技術就被視為其中一個潛在解決方案。透過把音樂版權代幣化的方式，有望實現民主化和去中心化，讓音樂人獲得更大比例的利潤，並直接與粉絲連結。
音樂版權代幣化怎麼運作？
區塊鏈能將歌曲的版稅收益代幣化，製作成一種「音樂 NFT」（非同質化代幣）。其基本前提是，歌曲的權利持有人可以將一部分版稅權利剝離，並將這些權利碎片化。
外媒(Cointelegraph)分享了這種技術的實際案例，透過把音樂版權碎片化、上鏈變成代幣後，可以與歌迷建立一個有趣的投資與支持關係。
通常，這些 NFT 的持有者（粉絲或投資者）將按其所持版權份額，定期收到收益，並用美元穩定幣（如 $USDC）的形式支付到加密錢包。如果持有者想要出售 NFT，可以在公司的網站或 OpenSea 等二級市場上進行。
目前已有 Royal、Anotherblock 和 Bolero 等多家公司，正在推出把傳統音樂版稅流程代幣化的業務。
這些平臺主要關注串流媒體版稅，而 Bolero 則更進一步，將母帶本身及其底層 IP 進行碎片化，讓 NFT 持有者能從實體銷售、數位銷售、同步授權（如電影或電視節目使用）以及串流等多種收益來源中獲得分潤。
圖源：Bolero
音樂版權代幣化有何好處？
對音樂人來說，把音樂版權代幣化之後，就可以直接向粉絲出售部分音樂版權，獲得預付資金，不需要走唱片公司的傳統合約流程，可以讓他們在不失去創作控制權的情況下，能夠進入流動市場交易其版權。
區塊鏈的去中心化、公開透明與不可竄改特性，也讓音樂版權聲明、使用模式記錄更容易追蹤。版稅也可以透過智能合約，自動分配到每個參與者的帳戶中，簡化複雜的授權分潤模式。
與傳統唱片公司通常會要求歌手將母帶所有權永久轉移不同，區塊鏈平臺可以讓創作者保留版權所有權，並只放棄一部分版稅份額。
如果這類音樂版權代幣化能在二級市場被熱絡交易，音樂人還可以從每次銷售中持續獲利，開闢新的區塊鏈版稅收入來源。
對於一般聽眾來說，購買音樂版權代幣可以讓你從消費者，轉變為擁有實際「利益」的參與者。但這種與音樂人建立利益連結的方式，可能不一定討大眾喜歡，畢竟上一輪牛市中的「頭像 NFT」，已經帶來太多投機罵名，也嚴重破壞大眾對區塊鏈技術的觀感。
圖源：Bolero
音樂版權全面上鏈不簡單，既得利益者真的願意透明化？
然而，目前要讓全球音樂版權市場完全「上鏈」，仍然面臨諸多難題。
目前，傳統音樂產業的版稅收集和分發仍然非常「鏈下」。傳統音樂產業參與者從現有複雜且不透明的模式中獲利頗豐，可能對顛覆現有模式的興趣不大。
一般音樂人仍需仰賴經紀公司和唱片公司進行包裝、推廣和行銷。如果無法解決這種依賴性，掌握大量音樂版權的經紀公司和唱片公司似乎也沒有動力讓版權公開透明，因為這對他們自身沒有好處。
真正的去中心化音樂產業需要所有音樂收聽都在鏈上進行，並且版稅從一開始就在鏈上支付，這在短期內似乎不太可能實現，更別提現在大眾使用區塊鏈平臺的門檻依然很高，即使有明星願意嘗試鏈上音樂平臺，也未能完全打破用戶從 Spotify 等現有平臺轉移的習慣。
未來去中心化音樂市場的挑戰，是如何將這些碎片化的技術和理念，整合為一個無縫、易於使用的平臺，並說服整個產業接受這種新的模式，讓所有參與者，尤其是創作者，能夠真正從他們的作品中獲得應有的報酬。
圖源：Berklee Online
但在這樣理想的未來尚未來臨前，有明星夢的音樂人們，還是先聽聽大前輩泰勒絲的忠告：
「你對那些想成為歌手的人，有什麼建議嗎？」
「找個好律師。」
圖源：加密城市製圖
『泰勒絲、吳青峯、鄧紫棋的音樂版權難題：區塊鏈能讓版稅分配更公平嗎？』這篇文章最早發佈於『加密城市』
