NFT​

在快速的技术变革中，非同质化代币（NFT）已成为数字世界中的一大现象。这项技术吸引了艺术家、投资者甚至大型企业的关注。但在所有这些热议中，一个合理的问题浮现：NFT是否代表着数字经济的美好未来？还是仅仅是一种隐藏在先进技术背后的现代欺诈手段？

迈阿密，2025 年 5 月 29 日 - 全球首个也是最大的 Web3 市场 OpenSea 今日宣布正式发布 OS2，其全新构建的平台将取代原有的 OpenSea 体验。
随着 OS2 正式完成测试，OpenSea 将解锁 19 条区块链上的完整代币交易，并推出基于任务的全新奖励系统 Voyages，旨在奖励有意义的参与，同时还将推出全新升级的 Discord 社区体验。
OpenSea 联合创始人兼首席执行官 Devin Finzer 表示：“OS2 是下一代 OpenSea 的基础，我们从头开始重建了该平台，使其成为跨链和跨社区，从 NFT 到代币，所有链上事物的最佳目的地。”
OS2 中的新功能
在过去的几个月里，OpenSea 推出了数十项增强功能，以统一跨链交易代币和 NFT 的体验，使用 OS2，用户现在将受益于：
跨 19 条链的代币交易，包括对 Solana 同质化代币的全面支持；跨链交换和铸造工具；重新设计的奖励系统，通过 XP 识别链上活动。
这些功能，加上更低的费用、优化的速度和改进的可发现性，使 OpenSea 成为发现、交易和构建的最佳场所。
推出 Voyages

随着 OS2 的全面推出，OpenSea 推出了 Voyages，这是一个新的、持续的、基于任务的奖励系统，通过激励平台上的各种行为来实现游戏化。
Voyages 是 OpenSea 新奖励计划的核心部分，通过完成平台上各种简单但有意义的操作（从尝试新功能到跨链交易）来提供 XP。 
用户可以通过探索全新的 OpenSea 来获得 XP，例如，分享图库、完成跨链交换、铸造跨链代币或在新增的链上购买 NFT。
Voyages 每周都会推出新任务，并根据不同经验水平进行量身定制，旨在奖励好奇心、坚持不懈和创造力。

Finzer 表示：“Voyages 明确表明，OpenSea 正朝着更具针对性的互动方式迈出了一步，它旨在鼓励人们探索该平台在跨链、跨资产和跨体验方面所能发挥的全部作用。”

Discord 上 Web3 社区的新主页
OpenSea 还重新推出了其 Discord，将其作为专门的社区中心，不仅面向 NFT，也面向更广泛的链上生态系统。
用户现在可以选择感兴趣的领域，例如数字艺术、模因币、DeFi、游戏和开发，同时受益于显著简化的频道结构。
目标：真实的对话、真实的人以及超越短期市场走势的联系空间。

展望未来
随着 OS2 测试版正式发布并面向所有用户开放，OpenSea 正着眼于下一阶段的开发，这包括更深入的集成、更多区块链支持以及额外的奖励层。
此外，负责监管 SEA 代币的 OpenSea 基金会致力于周到的推出和实用支持的机制，确保代币符合 OpenSea 的长期愿景。
要开始您的航行，请访问 opensea.io。

关于 OpenSea
OpenSea 总部位于迈阿密，是全球首个也是领先的 NFT 点对点交易平台，我们的使命是打造全球最值得信赖、最具包容性的 NFT 交易平台，提供最优质的选择。
作为数字艺术、收藏品、代币和独特链上商品的中心，OpenSea 提供一站式服务，满足您所有链上需求，OpenSea 是您通往 Web3 的门户，现在代币和 NFT 尽在一处。
迄今为止，该平台已促成数十亿美元的交易量，并始终引领着数字所有权的未来发展，欲了解更多信息，请访问 opensea.io。
关于 OpenSea 基金会
位于开曼群岛的 OpenSea 基金会致力于支持 Seaport 协议等 NFT 市场协议及相关技术的研究、开发和发展。

#OpenSea #OS2 #SEA #NFT​

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Scott Martin 的事业在涉足 Web3 时已蒸蒸日上，作为 Burnt Toast（注：Burnt Toast 是加拿大插画家、设计师、动画师和壁画家 Scott Martin 的工作别名），他在 NFT 中发现了一些不同的东西，不仅仅是一个艺术平台，更是一种建立社群并掌控创作过程的方式。
作为标志性项目 Doodles 的艺术家和联合创始人，Scott 帮助塑造了 NFT 领域的视觉语言和社区精神，如今，作为该品牌新任首席执行官，他将带领品牌开启新的篇章：一个由现实生活空间、实体产品、社区优先代币以及名为 DreamNet 的全新 AI 平台所定义的新篇章。 
我们与 Scott 坐下来讨论一切问题，从永久性设计到将 Doodles 的标志性调色板转化为实物商品的挑战，以及为什么创意清晰度比以往任何时候都重要。
‍注：本记录已针对长度和清晰度进行了编辑。

OpenSea：在涉足 Web3 和 NFT 之前，您作为一名插画家和动画师，拥有非常成功的职业生涯，是什么时候您意识到这会成为您工作的绝佳平台的？
Scott Martin：确实如此，我的事业蒸蒸日上，我的通讯录里有一些令人印象深刻的公司，还有一份光鲜亮丽的作品集，但从长远来看，我觉得自己作为一名自由艺术家已经达到了极限，我只能做这么久，我掌控着整个流程，从管理入站、进行艺术创作、反馈、排版到交付，而且我的客户都是他们能找到的最大的：谷歌、三星，我收取的费用是我能收取的最高额度。
我遇到了瓶颈，除非我再长出几条胳膊，否则我就会精疲力竭，而且，我引以为豪的作品和那些公司炫耀的作品之间存在着巨大的差距，仿佛它们就是他们的，这还好，但根据合同，我甚至不能把其中的一部分添加到我的投资组合中，我曾在 Facebook 工作过，实际上，当我加入的时候，他们直接告诉我：“在 Facebook 工作的第一条规则就是不要谈论在 Facebook 工作的事。”
所以这有点像庆祝的反面，我喜欢创作作品，也喜欢让作品被看到，但维持这种状态的唯一方法就是一直和这些大客户保持联系，直到 NFT 出现，人们才纯粹为了艺术而庆祝艺术。
我一直以为，想要获得那种认可，要么卖画，要么成为一位著名的传统艺术家，数字化对我来说太现代了，过去，出售数字艺术的唯一途径是印刷，这立刻就变成了复制品，NFT 改变了这一切，突然之间，我可以出售自己出版的原作了，人们购买是因为他们喜欢这些艺术作品，我完全被迷住了。
OpenSea：这非常合理，尤其是考虑到你曾在高度中心化的公司工作过，这种转变感觉很自然。
Scott Martin：从那以后，我再也没有做过自由职业项目，要是你当时告诉我，我肯定不会相信。
OpenSea：是什么吸引你选择区块链作为媒介？除了想要拥有自己的作品之外，这项技术还有什么特别之处让你觉得“它会是永恒的”？
Scott Martin：是的，我认为这归结于所有权，我曾经听过有人说：“如果你把 iPhone 扔进湖里，你会更担心手机本身，还是担心里面的照片？”这句话让我印象深刻，这关乎我们珍视什么，而区块链就像 iCloud，但它是永久的，可以转移的。
我一直对新技术很感兴趣，也想知道艺术如何让新技术不再令人畏惧，而看到社区如何与你一起推动技术进步呢？这也是我无法再忽视它的原因之一。

OpenSea：您、Evan 和 Jordan 最初对 Doodles 的设想是什么？这些设想在今天还有多少意义？
Scott Martin：早期，很多系列都刻意显得格格不入，偏向于某个特定群体，我的艺术作品早已证明能够在全球文化和大品牌之间产生共鸣，因此，我们专注于打造一个影响深远、深受大众喜爱的系列。
我们当时推出的一项创新举措，就是我们（之前）称之为 “Doodles 银行”的项目，一半的版税收入会被存入一个社区资金池，我们不仅构建了一个社区，还在赋能它，这个收藏项目很受欢迎，我们对优质艺术的承诺也至关重要。
我记得在 Foundation 网站上看到过一个旋转的以太坊标志，卖了几个 ETH，人们对这项技术兴奋不已，以至于忘记了优秀的艺术作品，我想，如果我们两者都有会怎么样？直到今天，我刚才提到的一切在 Doodles 仍然适用，我们的目标是受到所有人的喜爱，我们有一种诙谐幽默的感觉，并且真正致力于赋能我们的社区。
当然，情况已经发生了变化，最初只是三个互联网小混混，如今已发展成为一门成熟的生意，我们开董事会，也和麦当劳的首席营销官们通电话，事情变得非常严肃，但它的灵魂始终没有改变。
OpenSea：感觉它既增加了基础设施，又保留了本质，这很罕见，也令人印象深刻。
Scott Martin：谢谢，你说出了我一直想说的话，而且表达得更清楚。
OpenSea：我想这就是它受人喜爱的原因，在扩张的同时，很难保留早期的精神，你是在什么时候意识到这个品牌可以超越 NFT，拓展到零售和体验领域？
Scott Martin：我认为这个品牌足够真实，能够跨媒介传播，无论是实体商品、社交媒体还是品牌合作，其设计语言以及我们所说的“玩世不恭”依然清晰可见。
真正让我感动的时刻或许是那些聚会和活动，看到庞大的社交人数固然令人兴奋，但这终究只是屏幕上的数字，当你在现实生活中遇到一个被你所构建的东西影响的人时，那种感受会截然不同，那一刻就是这样，这些人都有自己的故事，这个项目就是他们故事的一部分，它改变了一切。
OpenSea：是的，让人们出现在现实生活中是更深层次的东西的信号。

Scott Martin：他们都是真人真事，令人印象深刻，不仅仅是用户名！他们还在苹果和其他一些很棒的公司工作过，这让我想尽一切办法把这件事做下去。
OpenSea：那么，在推出实体产品的过程中，您有哪些意想不到的经验教训？将 Doodles 带入实体世界与推出 NFT 有什么显著不同吗？
Scott Martin：是的，当然，这取决于我们讨论的产品，但最大的挑战之一是，Doodles 本质上是一个 2D 项目，它有浮动的眼睛和一些小细节，让人觉得它们可以被拥有，将其转化为 3D 效果确实是一个挑战。
另一件重要的事情是预测未来，像香港生产的搪胶人偶，生产周期通常长达八个月，从设计到喷漆、包装和运输，整个过程都需要时间，所以，你今天设计的东西，八个月后仍然需要让人感觉切合实际、激动人心。
OpenSea：下订单时你确实必须做出承诺。
Scott Martin：没错，你不能仅仅依靠现在流行的梗来做决定，因为八个月后，人们就会说：“我为什么要想要这个？”我们已经习惯了这种长远的思考，因为永久性是 NFT 的基石，我们经常谈论在艺术创作中避免使用当前的科技，就像电影里的老式黑莓手机瞬间就过时一样，我们希望我们的作品能够永恒，我们倾向于“卡带未来主义”和其他一些不会将我们与特定时刻联系起来的元素。
颜色是另一个基石，我们对十六进制代码和潘通色卡的要求非常严格，如果商品印刷商寄送样品给你，你必须严格把控颜色，有些人可能注意不到，但我一眼就能看出颜色搭配不当，一致性和质量至关重要。
OpenSea：我最近与另一位艺术家交谈，他说：“我讨厌打印我的作品，因为没有打印机可以打印出正确的作品。” 
Scott Martin：这简直就是我们生活的祸根，尤其是绿色，CMYK 模式根本处理不好，我们的粉彩色调中间会夹杂着一些浑浊的橄榄绿，让人恶心，但这场斗争值得我们去争取，我们有潘通色卡，我们做实物打样，我们用 iPhone 拍下带色板的照片 - 我们什么都做，即使是为活动作画，我们也要花上几个小时去宣伟公司挑选合适的颜色，这比我预想的要费力得多，但这很重要。
OpenSea：确实如此，Doodles 的颜色一眼就能辨认出来，显然这种执着得到了回报。
Scott Martin：谢谢。

OpenSea：换个话题 - 你觉得为加密原生用户和主流用户制作产品有什么区别？尤其是现在 Doodles 的影响力已经远远超出了 Web3 的范围。
Scott Martin：我们始终坚持优秀的艺术和精彩的故事叙述，这能引起双方的共鸣，技术才是分水岭，有些人仍然对 “NFT” 或“加密货币”之类的术语感到反感，但我们从未回避我们正在使用这项技术进行构建的事实，尽管它存在着不合理的争议。
我认为人们只是害怕改变，对我来说，NFT 过去是、现在仍然是数字艺术家们的绝佳机会，也许有一段时间，讨厌 NFT 成了潮流，但我们忽略了这一点，正因如此，我们才能持续出现并创作出优秀的作品，这就是为什么像麦当劳这样的品牌会回归的原因，我们出现在他们的杯子上，如果你持续出现，人们最终会买账。
OpenSea：你说得太好了，所以，您最近接任了首席执行官一职，是什么促使您做出这个决定的？对您来说，“回归 Doodles 的本源”意味着什么？
Scott Martin：我之所以担任首席执行官，是因为我觉得我们需要重新调整，愿景依然存在，但我希望确保执行力与初衷相符，回归本源意味着创造力优先，社群优先，并且不会过度复杂化 Doodles 的独特之处，实际上，这意味着更灵活的团队、更快的决策、更直接的沟通，以及让艺术重新成为一切的中心。
我经常被称为“艺术家 CEO” - 但我认为重要的是要说我是一位创始人 CEO，我只是碰巧是一位艺术家，我从各个角度了解这个品牌，我见识过哪些方法有效，哪些方法无效，而且我的直觉相当可靠，我知道我们下一步该怎么做。
我非常感谢 Julian 的贡献，他是我一生的挚友，他帮助搭建了基础设施，同时也守护了我们的灵魂，但我确实觉得，我们试图迎合所有人的需求，反而开始淡化了品牌的影响力，我们不是为孩子们准备的，如果我们试图展现成人的幽默，同时又“对孩子安全”，那么最终我们得到的最终结果就是对任何人都没用。
OpenSea：完全正确，人们以为只要去掉一些元素，就能做出“儿童友好型”的东西，但结果往往是没人喜欢。
Scott Martin：没错，我称之为“蒲团效应”，我们既想成为一张床，又想成为一张沙发，但两样都做不好，所以，我一直专注于选择一条路，明确我们的声音，并坚持下去。
OpenSea：感谢您的坦诚，那么，我们来谈谈代币吧，您说过 Doodles 是一个品牌，而不仅仅是一个 NFT 项目，DOOD 是如何帮助打造这个品牌的呢？
Scott Martin：这不仅仅是一个代币，而是一个解锁机制，它能促进参与，是社区参与、盈利和掌控世界的方式，它连接数字世界和实体世界，奖励参与，资助创造力，它使品牌更具互动性，更具活力，它是赋能持有者的工具，而不仅仅是一种投机资产。

OpenSea：除了治理之外，您想象人们还会用哪些方式使用它？
Scott Martin：DOOD 是我们品牌的下一个发展阶段，它与我们的创造力和社区至上的理念自然契合，现在，有了由 DOOD 驱动的全新 AI 协议 DreamNet，我们的社区将有机会与我们共同创造。 
DreamNet 是其中一家大型平台，它是一个拥有 AI 角色的自我评估故事构建平台，Doodles 是第一个通过它探索的宇宙，但它不仅限于我们的 IP，它是一个广阔的平台，将欢迎新的社区，这是代币的一个很好的用例，也是众多用例之一。

OpenSea：为什么现在感觉是推出代币的最佳时机？
Scott Martin：我们一直想发行代币，但直到最近，在美国本土发行代币的相关法律仍然让这变得困难，现在，监管环境已经发生了变化，世界正在迎头赶上，我们很高兴能够展示这样一个项目最真实的面貌。
代币还能让人们在不持有我们更昂贵的 NFT 的情况下，对品牌进行押注并推动其发展，Doodles 已经发展壮大，10,000 个 NFT 可能已经不够了，代币可以让更多人以非稀释的方式参与进来。
OpenSea：太棒了！非常感谢，Scott，很高兴能与您见面。
Scott Martin：我也是，祝你今天愉快。

#Doodles #DOOD #NFT​

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备受赞誉的英国艺术家 Damien Hirst 是一位极致的煽动者，几十年来，他的作品一直大胆探索死亡、宗教、科学、艺术、美和生命等主题，如今，他又在 NFT 领域的数字创新中展现了自己。
Hirst 既是艺术家，又是艺术收藏家，与众多知名收藏家保持着密切联系，例如商人查尔斯·萨奇，他在传统艺术界最为人熟知的作品是他那些以福尔马林保存的动物尸体雕塑，这些雕塑作品也让他跻身“英国青年艺术家”（YBA）群体，该群体是一群在 20 世纪 80 年代末崛起的英国艺术家。
从那时起，Hirst 的艺术成就和赞誉一直很稳定，因为他将自己的艺术范围扩展到更多的雕塑、绘画，以及截至 2021 年的数字艺术。
2021 年，Hirst 通过他的创世系列“货币”（The Currency）将他的画作带入了 NFT 世界，该系列是赫斯特著名的“圆点画”（Spots Paintings）系列的数字渲染图，他要求持有者决定他们更看重一件实体作品还是数字艺术作品。
同年，他还为说唱歌手德雷克（Drake）的专辑《Certified Lover Boy》设计了封面，这启发了他另一个 NFT 系列“远大前程”（Great Expectations），在这个包含 10,000 件作品的系列中，赫斯特使用“货币”的标志性圆点来描绘孕妇，并探索她们美丽与个性的方方面面。
自职业生涯伊始，赫斯特便以其独特的能力，将所有作品的主题线索串联起来，使每一件作品和每一系列都显得浑然一体，即使单独来看，它们也显得迥然不同。
继续阅读，了解更多关于达米恩·赫斯特的数字艺术收藏以及它们如何与他之前更传统的作品和主题联系起来。
早年生活和训练
赫斯特于 1965 年 6 月 7 日出生于英国布里斯托尔，本名达米安·史蒂文·布伦南（Damien Steven Brennan），他的早年生活和训练有些神秘，但已知的信息描绘出一个深受朋克运动和爱尔兰画家弗朗西斯·培根的本能艺术影响的年轻人。
赫斯特就读于伦敦大学金史密斯艺术学院，在那里学习美术，尽管他没有完成学位，他的才华很早就显露出来，得到了艺术老师的认可和培养，他们鼓励他从事艺术事业，这种鼓励为赫斯特未来在艺术界的努力奠定了基础。
声名鹊起
赫斯特的声名鹊起始于 1980 年代后期，他是 YBAs 的核心成员，该团体包括装置艺术家特蕾西·艾敏和摄影师莎拉·卢卡斯等知名人物，这个团体在 1990 年代主导了英国艺术界，他们突破界限，挑战传统艺术规范。
赫斯特的第一次重大突破是在 1988 年，他亲自策划了在伦敦码头区仓库区举办的展览“冻结”，这场展览非常成功，引起了收藏家和评论家的注意，1991 年，赫斯特参加萨奇画廊的 YBAs 展览，进一步巩固了他作为当代艺术领军人物的地位，并标志着他对艺术界持久影响力的开始。
艺术风格和主题
赫斯特的艺术风格鲜明，以他对生死的执着为特征，他的作品通常以鲜艳的色彩和大胆的图案为特色，在视觉上吸引观者的同时，也让他们直面死亡和人类生存的深层主题。
他早期曾使用甲醛来包裹动物尸体，引发争议，这让他将永恒（或至少是保存）与毫无生机的主体形成了鲜明的对比。
著名作品
赫斯特凭借这件令人瞠目结舌的鲨鱼作品一举成名，这件名为《生者心中无法承受的死亡》的作品创作于 1991 年，是一条 14 英尺长的虎鲨，被保存并悬挂在用甲醛制成的长方形容器中。
英国商人查尔斯·萨奇资助了这件作品，据报道，赫斯特创作这件作品花费了大约 5 万英镑，售价在 800 万至 1200 万美元之间，最初的那条鲨鱼最终溶解，不得不在 2006 年更换。
赫斯特随后创作了《为了上帝的爱》，一个镶嵌着钻石的铂金骷髅，他的装置作品，例如以灭蝇灯和牛头为特色的《一千年》，继续突破艺术表达的极限，之后是《金牛犊》，赫斯特用黄金包裹了一头金牛犊，再次将震撼人心的价值与深刻的艺术表达融为一体。

赫斯特的第一批 NFT 收藏品是持有者的一次实验
赫斯特创作的“货币”是一个包含 10,000 件 NFT 的集合，自 2021 年铸造以来，其供应量逐渐减少，目前 NFT 的供应量仅为 2,000 多件（截至本文撰写时），是因为持有者在拥有 NFT 后有一年的时间来决定是保留作品的数字版本还是实体版本。
正如赫斯特所解释的那样，他希望通过他的社会实验，引发关于哪种艺术更有价值这一问题的讨论。 

截止日期到来时，大约一半的持有者决定烧毁 NFT 以换取实体艺术品，而另一半持有者则选择保留他们的 NFT，而让赫斯特烧毁所有随附的实体艺术品。 
赫斯特和他的艺术收藏家们一样，也参与其中，因为他拥有 1000 个 NFT，他解释说，决定保留哪些 NFT 取决于他是否准备好投身 NFT 艺术界。 
赫斯特在 Twitter 帖子中补充道： 
“我在实体艺术界已经呆了很长时间了，我预料到人们会有自己的议程和胡说八道，我见过很多胡说八道，我很惊讶这个社区是如何培养支持并且似乎很关心这些胡说八道的，所以最后我决定把我所有的 1000 个货币都保留为 NFT...否则，这对我来说就不是一次真正的冒险，所以我决定我需要表现出我对 NFT 世界的 100% 支持和信心（即使这意味着我必须销毁相应的 1000 件实体艺术品）...” 
他对当代艺术 NFT 世界的信心激励他推出更多收藏品
赫斯特铸造“货币”的一个月后，该系列的销售额就达到了 2500 万美元，赫斯特凭借首批系列的成功，迅速推出了其他 NFT 系列，其中包括“远大前程”，这是为“货币”持有者提供的免费空投。 

据与赫斯特合作创作这两个系列的艺术科技公司 HENI 介绍，受德雷克专辑启发的这一系列作品，运用了《货币》中的彩色圆点，创造出类似表情符号的孕妇网格，赫斯特设计这些数字艺术作品的视觉风格与创作德雷克专辑封面的视觉风格相同。 
2022 年，赫斯特推出了以蝴蝶为灵感的 NFT 系列“皇后”，强调了蝴蝶的美丽与力量，并以他为每件作品命名的杰出女性为每件作品命名，系列中的每只蝴蝶都是皇后蝴蝶，红色、橙色和黑色的图案点缀在闪闪发光、万花筒般的版画上。
赫斯特以五位启发他灵感的皇后的名字为系列中的每幅版画命名，包括中国女皇武则天、拜占庭帝国皇后狄奥多拉、莫卧儿帝国皇后努尔·贾汗、日本皇后推古和埃塞俄比亚皇后塔图尔。 
正如《HENI》中所描述的，五幅版画中只有一幅具有略微不对称的图案，这是赫斯特故意创作的，旨在颂扬拜占庭帝国狄奥多拉开创性的女权主义政策。
自 2024 年起，达米恩·赫斯特专注于他最新的艺术展“统治”，展览由赫斯特的儿子康纳·赫斯特策划，展出了赫斯特本人以及其他艺术家的作品，展览在赫斯特创办的伦敦纽波特街画廊举行。

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#NFT​ NFT 代币是代表独特物品所有权的数字资产，例如虚拟音乐会门票或稀有艺术品。NFT 代币存储在区块链上，这意味着它们不能轻易修改、复制或重复。因此，它们可以作为去中心化数据库上可公开验证的所有权证明。