nft

最近#nft 市场的热度…可以说是超级降温了。交易量像坐过山车一样直线下降，买的人少了，卖的人更焦虑了📉。这两个月，NFT的每周和每月交易总额都在刷新低点，整体估值也在不停缩水。
#中美贸易谈判

💸 销售额腰斩
CryptoSlam的数据告诉我们，11月NFT销售额只剩3.2亿美元，和10月的6.3亿美元比，直接腰斩！而且，这数字差不多回到了今年9月的水平。12月第一周情况也不乐观，总交易额只有6200万美元，是2025年以来单周最低水平。大额交易少了，市场气氛也跟着冷了下来❄️。

📉 市值大缩水
CoinGecko数据显示，整个NFT行业的市值已经跌到31亿美元，比年初的92亿美元直接蒸发了66%！短短一个月，市值就从66亿美元跌到35亿美元，11月中甚至因为模因币，市场市值一度从35亿美元飙升至近40亿美元，但很快又回落到31亿美元💨。波动这么剧烈，真是让人心脏受不了啊。

🐵 蓝筹NFT也难逃下跌
就连大牌也“翻车”了。CryptoPunks跌了12%，Bored Ape Yacht Club下跌8.5%，Pudgy Penguins掉了10.6%。艺术类蓝筹NFT更惨：Fidenza跌了14.6%，Moonbirds下跌17.9%，Mutant Ape Yacht Club跌13.4%，Hypurr直接暴跌48%。

🌟 少数逆袭
当然，也不是完全无望。Infinex Patrons在过去30天涨了15%，Autoglyphs更猛，涨幅21%。这些小亮点多半是因为收藏家兴趣集中，或者项目本身稀缺又有独特历史。不过，这类涨幅只是少数，不代表市场整体趋势。

🕰 年底展望
进入12月，NFT市场依旧疲软。流动性少，短暂的反弹很快被吞没。年底前想看到大幅回暖，恐怕还得等一等💤。交易量和价格都在挤压之中，整个NFT圈的气氛也有点凉凉…
#加密市场观察
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非同质化代币（NFT）生态系统正面临一年中最寒冷的时期。11月的月销售额仅为3.2亿美元，相较于10月的6.29亿美元大幅下降，并且是自2024年9月以来的最低水平。
每月销售额下降49%使数字收藏品行业重新进入防御模式，并暗示NFT寒冬可能比预期持续更久。

NFT市场市值：比1月的高点下降三分之二
分析平台显示，NFT市场的总市值现在约为31亿美元，比2025年1月下降了66%，当时达到了92亿美元。

剩下两天！Binance Square 上即将举行 Web3 创新者的特别活动。
来自全球最前沿的 Web3 创作者和创新者们即将聚集在一起。今年，Binance Square 将与 @BeInCrypto 联手举办一场活动，表彰在 Web3 世界中产生最大影响的 Top 100 创新者。

诗人兼跨领域艺术家 Ana María Caballero 毕生致力于探索语言、记忆与科技交汇的领域，她的作品源于对文字和口语力量的长期信念，以及早期对诗歌的执着追求，如今，她的诗歌创作已被各大博物馆收藏，并受到数字艺术社群的广泛认可。
她将文本视为一种个人与社群的交流，探索意义如何随时间演变，以及读者如何积极参与意义的塑造。
在本次对话中，Caballero 回顾了影响她写作的因素、她的数字和口语作品的演变历程，以及区块链溯源技术带来的无限可能。
她分享了 web3 如何为文学交流开辟新途径，为何她持续尝试合作创作形式，以及她希望参观者能通过她在迈阿密巴塞尔艺术展上的全新互动体验 “In Record Time” 获得怎样的感受。

OpenSea：你是如何接触到诗歌的？又是何时意识到诗歌将成为你创作实践的基础？
Ana María Caballero：我不认为一个人会选择成为诗人，诗歌是一种职业，一种使命，但我十二岁那年就知道自己注定要成为一名诗人了，当时，我的笔记本已经写满了诗，不得不骑车去药店买新的，因为学期过半时，笔记本都用完了。
二十多岁的时候，我创建了一个名为“药店笔记本”的博客，在那里分享我的写作和读书感想，以此纪念我成长过程中经常需要购买的那些笔记本。
OpenSea：哪些作家或艺术家对你的思想影响最大？你现在创作的作品在哪些方面感受到了他们的影响？
Ana María Caballero：我深受 T.S. Eliot、Louise Glück、Lucille Clifton 和 Sharon Olds等诗人的影响 - 她们的诗歌风格独树一帜，我相信，没有什么比我们亲耳的声音更能触动人心，因此我的数字诗歌作品中融入了朗诵元素，将诗歌和声音相结合，创造出身临其境的体验。 
我的口语视频诗属于文字艺术的漫长发展轨迹，其中许多作品，如同我的数字作品一样，都可以被视为表演性的，因为语言的使用意味着与观众进行主动而非被动的交流。
从 Ed Ruscha 的文字绘画，到 John Baldessari 的《给想卖作品的艺术家的建议》，再到 Tracey Emin 简洁明了的霓虹灯招牌，艺术中的文字都直白地将文字呈现为意义的载体，如此一来，这些作品触及了语言本身作为意义存储和传递机制的不稳定性，文字对我们每个人来说意义各不相同，意义会随着时间推移而演变。
正是这种脆弱性吸引着我去探索语言。

OpenSea：您已将区块链作为出版和保存诗歌作品的媒介，这项技术能让您做到哪些传统文学艺术界无法做到的事情？
Ana María Caballero：在 Web3 时代，一条不再仅仅依赖图书销售的新路径正在兴起，在这条路径上，作家可以为自己的作品建立市场 - 不仅是为了吸引出版商的关注，更是为了通过区块链溯源直接与读者互动。
这种所有权经济代表着一次意义深远的变革，我不知道谁在亚马逊上购买了我的书，但我知道哪些钱包地址拥有我的数字诗歌，这种信息赋予了作家力量，让他们能够将读者群体转化为社群。
OpenSea：您的作品被各大博物馆收藏，看到诗歌在这些传统空间中展出，您有何感受？这种体验与在数字环境中分享作品有何不同？
Ana María Caballero：得知我的作品被马德里索菲亚王后国家艺术中心等机构收藏，真是令人难以置信，毕加索的《格尔尼卡》也收藏于此，当一个机构收藏一件作品时，它通过确保作品的保存来肯定其文化和历史价值，博物馆的库房空间有限，工作人员也缺乏时间，收藏一件作品是一个复杂的决定，需要众多利益相关者的参与。 
作品一旦进入机构，自然也更有可能被这些机构展出，从而可能成倍放大艺术家的影响力，将作品送入博物馆也能在商业层面带来变革 - 收藏家们更倾向于收藏已被机构收藏的艺术家的作品，因为他们相信这些作品的价值会随着时间的推移而保持稳定。 
看到我的作品进入博物馆，这简直是梦想成真，但艺术的真正价值远不止于此，艺术作品并非在博物馆的库房里鲜活地存在，它们在公共空间中才能真正焕发生机。 
我珍视在线上建立的人脉关系，其重要性不亚于机构收藏，因为它们共同构建了一个同样重要的叙事 - 一个关于独立思考和社群驱动意义的叙事，作为一名艺术家，我渴望在这个充满活力的环境中进行创作、展览和表演。

OpenSea：您既是诗人又是跨学科艺术家，在画廊中享有盛誉，画廊是如何帮助塑造或拓展人们接触您作品的方式的？
Ana María Caballero：早期，我便积极寻求与活跃于数字艺术生态系统的画廊建立联系，因为我认为 Web3 最大的弱点在于它对社交媒体的依附，我希望我的作品能在信息流之外被人们所体验。
此外，展出基于屏幕的作品本身就是一种艺术，如果我们不在实体空间展示作品，我们就永远无法学会如何以一种能够提升作品价值的方式来呈现它们。 
与此同时，我最受益匪浅的时刻，莫过于与在网上相识的朋友们一起参与以数字艺术为主题的活动，作为艺术家，我们可以与机构合作，在商业画廊举办展览，出版书籍，建立线上社群，与收藏家建立密切联系，并参与加密原生应用活动，如果 Web3 要真正秉持其去中心化的精神，就应该避免对创意表达设置任何障碍。

OpenSea：“解读诗歌的五十种方式”已成为你的一个重要项目，这个想法是如何产生的？当时你对作家和读者之间的关系提出了哪些问题？
Ana María Caballero：我相信读者和作者在一个我称之为“模拟生成性”的永无止境的创造过程中相互建构，没有两次阅读是完全相同的，读者群体会随着时间推移而演变。
在《解读一首诗的五十种方式》中，我通过邀请五十位不同的人阅读并注释同一首诗，以视觉化的方式呈现了这一理念，他们的注释既是对不断演变的读者群体的一次演绎，也是对文本无限解读方式的清晰展现。
OpenSea：您对这种共同创作方式感兴趣的地方是什么？您认为它会如何改变人们对诗歌的理解？
Ana María Caballero：我认为阅读是两个心灵之间最亲密的交流方式，当我们全神贯注于文本时，我们允许文本的文字进入我们的思想，并与我们自身的思想融为一体，通过将与同一首诗的多次邂逅可视化，我展现了文本不断演变的生命历程，它永远受到诠释、时间和语境的影响。 
《记录时间》一书充分展现了读者群体不断演变的特性，并肯定了这种动态的重要性，记录只有被阅读才能流传下去 - 而且每次阅读都会在我们个人和集体的记忆中被重新诠释。

OpenSea：在迈阿密巴塞尔艺术展上，你创作了一首新诗，其他参展商会在诗上进行标注，之后扫描并制作成 NFT，发布在 OpenSea 平台上，是什么吸引你选择这种形式？你希望参观者能从中获得什么？
Ana María Caballero：我希望参观者能够认识到艺术家们运用区块链技术创作的丰富作品，我也希望他们能够发现数字所有权的乐趣所在。 
Training Data 这首诗是 In Record Time 的核心，它能引起所有人的共鸣，在这首诗中，我追溯了我们与技术不断演变的关系，直至最终走向 Zero 10。
参与未来还有什么比守护一部记录非凡当下的文本更好的方式呢？

OpenSea：这次活动为 web2 访客探索 web3 提供了一个入口，您认为应该如何欢迎那些可能第一次接触数字诗歌的观众？
Ana María Caballero：过去二十年来任何活着的人都会对这首诗感同身受，这首诗记录了自 2002 年（迈阿密海滩巴塞尔艺术展的第一年）以来，科技如何彻底改变了我们的生活。 
Training Data 融合了私人记忆和集体记忆，这正是记忆构建的运作方式，私人记忆与公共记忆之间的张力驱动着我的文学创作，我一直认为，我们通过个人经历触及普遍性，通过平凡琐碎触及超越性。
这种张力也推动着我最喜欢的书之一 - 法国诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺的巨著《岁月》的创作，这部作品堪称集体记忆的里程碑之作，我特地将这首诗献给了她。 
得知一部文学作品将成为许多人初次体验 web3 的契机，这意义非凡，为此，我由衷感谢 Eli Scheinman 和 Benny Grossman 的邀请，让我有机会参与其中，与 OpenSea 团队合作完成这个项目，对我来说是一份莫大的荣幸。

OpenSea：您在文学、艺术和技术领域都获得了认可，接下来您打算探索什么？您认为您的作品在未来一年会朝着哪个方向发展？
Ana María Caballero：2026 年我将出版两本新书，一本诗集《材料》（Material）和我的第一部小说《切割》（Cuts），我还在筹备三个不同的博物馆展览，计划于 2026 年秋季举办。 
它们风格迥异，因此很难在保持统一视角的同时，规划出每件作品的具体呈现内容，我的最终目标是继续拓展我向世界展示诗歌的方式 - 通过装置艺术、雕塑、人工智能生成，当然还有精美的纸质书籍。
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#巴塞尔艺术展 #NFT #OpenSea

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似乎预热达到了极限：
在Instagram上为UFC的广告，受众超过5000万，

社交媒体上的帖子，
拳击场上的品牌，
迈阿密的广告牌，
以及在Telegram上的持续提及。
营销水平“无法发射”……但一切完全没有按剧本进行。
📉 收入——仅为 $3.4M
为了规模：即使是更小众的收藏，之前也曾筹集更多资金。在这种背景下，结果显得尤为黯淡。

巴塞尔艺术展宣布推出全新策展平台 “Zero 10”，聚焦数字时代的艺术，并将于 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展首次亮相。
该项目由 2025 年迈阿密海滩巴塞尔艺术展官方合作伙伴 OpenSea 鼎力支持，标志着巴塞尔艺术展发展模式的关键一步，旨在汇聚一流及新生代画廊、艺术家和创新者，共同探索创作、展览和收藏的新领域。
“Zero 10” 将展出 12 家参展商的作品，于 2025 年 12 月 5 日至 7 日展出（VIP 预展日为 12 月 3 日至 4 日），并计划于 2026 年扩展至部分国际展会，瑞银集团是巴塞尔艺术展的全球首席合作伙伴。
巴塞尔艺术展作为艺术和市场创新的催化剂，在此基础上，将数字艺术社群融入其全球生态系统，创造新的合作与交流机遇，并拓展参与范围。
其名称源于马列维奇 1915 年在彼得格勒举办的革命性展览 “0,10”，该展览标志着艺术史上的一个决定性转折点，并开启了至今仍在影响艺术实践的前卫议程，Zero 10 秉承这一精神，打造了一个融合科技、艺术与文化的全新平台。
由巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人、专注于新型收藏和互动模式的数字艺术策略师 Eli Scheinman 策划，首届展览将汇聚众多参展商，包括 AOTM、Art Blocks、Asprey Studio、Beeple Studios、bitforms gallery、Fellowship、Heft、Visualize Value、Nguyen Wahed、Onkaos、Pace Gallery 和 SOLOS，同时还将展出由瑞银艺术收藏借展的陆阳作品。
此举体现了巴塞尔艺术展不断深化与艺术家直接合作的承诺，旨在加深与当今全球艺术界的联系。

巴塞尔艺术展在数字化创新领域的投入已发展成为涵盖艺术实践、科技和市场洞察等多个领域的创新举措，2024 年，艺博会成立了数字艺术委员会，这是一个由顶尖艺术家、收藏家和机构组成的咨询小组，推出了“数字对话”系列活动，探索艺术与科技的融合，并在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间呈现了诸如 Bright Moments 的 Huemin 作品 “DREAM-0” 等互动体验。
近期的重要里程碑包括与微软合作开发的 AI 驱动型巴塞尔艺术展应用程序、巴塞尔艺术展商店的数字版作品，以及在 2025 年香港巴塞尔艺术展上扩展“邂逅”板块，增设名为 “Charge” 的专属数字艺术专区，这些举措促进了数字艺术生态系统的合作，并为 Zero 10 的举办奠定了基础。
Zero 10 的推出正值数字艺术市场蓬勃发展之际，根据巴塞尔艺术展和瑞银集团联合发布的《2025 年全球收藏调查》，在接受调查的 3100 位高净值人士中，数字艺术已成为核心收藏类别，并在过去一年中实现了参与度和消费额的显著增长。
超过半数（51%）的受访者表示将在 2024-2025 年期间购买数字艺术品，该媒介目前在总消费额中排名第三，几乎与雕塑持平（均为 14%）。
经过一段时间的波动，数字艺术在收藏中的占比从 2024 年的 3% 上升至 2025 年的 13%，这反映出市场复苏以及机构对生成艺术和人工智能艺术日益增长的兴趣所推动的信心重燃。

巴塞尔艺术展首席执行官 Noah Horowitz 表示：
“在整个艺术界，艺术家们正在尝试新的工具，观众群体日益多元化，收藏家和机构也在以新的方式参与其中，通过 Zero 10，我们将这股势头转化为一个平台，充分体现我们的核心理念 - 一个与时俱进，同时又扎根于定义艺术社群的纽带的组织。除了拓展卡塔尔等新市场以及推出巴塞尔艺术展大奖等举措之外，Zero 10 也是我们前瞻性战略的关键组成部分，旨在促进创新，触达新的观众群体，并加强巴塞尔艺术展的全球影响力。”
巴塞尔艺术展首席艺术官兼全球总监 Vincenzo de Bellis 表示：
“1915 年的展览 0,10 是艺术史上一个革命性的时刻 - 一个真正的零点，它重新定义了艺术家思考和创作的方式，在 Zero 10 中，我们将同样的实验和革新精神融入到一个由当今数字文化塑造的平台上。艺术家们再次拓展了媒介和体验的边界，而迈阿密海滩的开放氛围和创造力，正是此次展览首展的理想之地，Zero 10 体现了巴塞尔艺术展对与时俱进、反映当下的艺术的承诺。”
巴塞尔艺术展 Zero 10 策展人 Eli Scheinman 表示：
“首届迈阿密海滩 Zero 10 汇聚了众多国际顶尖画廊、艺术家和建造者，他们共同塑造着当今的数字艺术社群，展览涵盖生成式和算法系统、机器人技术、绘画、雕塑、灯光和声音等领域，展现了科技作为工具和媒介的多种应用方式。Zero 10 旨在颂扬这一社群的深度和创造力，以及它与更广泛的当代艺术生态系统之间持续不断的对话。”
感谢 Sara Fitzmaurice 和 FITZ & CO 公司为这项计划的早期战略指导和持续支持。
展览亮点：
Fellowship 将展出 Itzel Yard（IX Shells）的作品 “No Me Olvides”，该作品将来自欧洲、加勒比海和拉丁美洲的档案碎片转化为鲜活的、算法式的作品，探索性别和记忆。bitforms 画廊通过先驱者和创新者 - Manfred Mohr 的早期计算机绘画、Casey Reas 的神经网络“人间乐趣”以及 Maya Man 关于在线欲望的现场生成作品 - 记录了生成艺术的发展历程，展示了代码如何成为一种文化语言。埃塞俄比亚艺术家团体 Yatreda 与 Asprey Studio 工作室和画廊合作，复兴并重新构想了 Akodama - 一种传统的男性王冠，在埃塞俄比亚的阿姆哈拉高原，它曾经是酋长和战士佩戴的贵族标志。佩斯画廊对 James Turrell “玻璃”系列作品的精心呈现，让观众沉浸在光与时间的世界中，将感知本身转化为艺术作品。Beeple Studios 通过机器人和区块链重新诠释流行肖像画，质疑人类和机器主体之间不断变化的界限。Nguyen Wahed 的三元展示将 XCOPY 的反乌托邦故障世界、Kim Asendorf 的算法极简主义和 Joe Pease 的催眠视频循环结合在一起，描绘了数字意识的架构。与这些展览相呼应的是，Lu Yang 的作品《DOKU – 天堂》（2022），由瑞银艺术收藏馆借展，进一步拓展了艺术、科技与超越之间的对话，这件单频道影像作品运用动作捕捉编舞和生动的 3D 动画，将观众带入一个迷幻的数字世界，艺术家的虚拟化身在其中冥想意识、转变以及在虚拟时代寻求精神觉醒。
关于巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展由巴塞尔的画廊主于 1970 年创立，如今已成为全球首屈一指的现代及当代艺术盛会，在巴塞尔、迈阿密海滩、香港、巴黎和卡塔尔均设有展馆。
每届巴塞尔艺术展都因其举办城市和地区而独具特色，这体现在其参展画廊、展出作品以及与当地机构合作推出的平行项目内容上。
巴塞尔艺术展的影响力已超越传统艺博会，通过巴塞尔艺术展应用程序等全新数字平台以及巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术市场报告、巴塞尔艺术展商店和巴塞尔艺术展大奖等项目，拓展至更广泛的艺术领域。
欲了解更多信息，请访问 artbasel.com。

#巴塞尔艺术展 #Zero10 #OpenSea #NFT

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