CryptoPunks

一、NFT 的破灭
NFT 的最后一声鸣叫止于 Pudgy Penguins 的发币，Doodles 近日的代币发行在 Solana 上仅泛起一些水花，Yuga Labs 的减法还在继续，这次甚至是最灵魂的 IP，CryptoPunks。
在 NFT 最后一波复兴潮中的那些 BitCoin NFT 也几近归零，这些曾经令人疯狂的叙事确实早已走向落寞，再也无人问津。

10k PFP 曾经的愿景很美好，一个规模恰到好处的社区帮助一个自下而上的 IP 项目走向世界，这和过往先砸钱做内容支撑的传统 IP 项目完全不同。
比如，迪斯尼旗下的漫威宇宙、星球大战、各类动画形象，往往都需要通过数年的沉淀加上不计其数的资金，才能让这些 IP 深入人心，并最终成为一座金矿。

而 NFT 完全不同，它的准入门槛极低，塑造一个 IP，以及将 IP 资产化的速度相当之快，创作者只需要支付一些 Gas 就能将自己的艺术品挂在 Opensea 上售卖，没有画廊，没有玩具公司、电影公司，也不需要任何专业团队，一个 IP、一个新的艺术家就此诞生。
我们在三、四年前也见证过，一些自下而上的 IP 流行于欧美、日韩的顶级娱乐圈中，一个草根艺术家也能靠 NFT 实现素人逆袭，对我而言，作为一个看日漫长大的 Z 世代，能通过 Crypto 参与曾经普通人无法接触到的 IP 投资与孵化中，也算极为梦幻的事情。
但在后来 BAYC 的「疯狂套娃」，Azuki 灾难级的子系列 Elemental 发售后，NFT 模糊的地位逐渐清晰，它并不像是一种股权或投资，反而更像一种带着会员福利的昂贵奢侈品，而项目方还希望我们能不断购买子系列，用以支撑他们后续不断砸钱做 IP 价值内核的 Roadmap。
矛盾的种子从这里埋下，项目方知道做内容很贵，但不做内容 IP 会死，每隔数月就发一次的子系列又在不断吸血 OG 系列持有者，折磨社区的每一个人，等待内容带来的反馈或许还得很多年，又或许这个反馈永远等不来，裂隙开始不断变大，那些美好幻想随着地板价的下跌开始破灭，余下的只有各种撕逼。
二、IP 届的王牌 MCN-PoP MART
如果把 NFT 看作 Z 世代的奢侈潮玩，其成因与败因则更加清晰，在快餐时代下没有内容也不是一件坏事，毕竟仅凭外形就能快速吸引买家，比如 Azuki 的画风就挺符合亚洲人的审美，在共识之下这个草根制作的 NFT 系列也能紧随 BAYC 之后成为第三大蓝筹。
现实世界中 Bearbrick（积木熊）、B.Duck 小黄鸭、Molly 等知名潮玩同样都没有内容支撑，但都依靠独特的外形风靡一时。
不过潮流总是一阵风，没有内容作为价值内核这些 IP 随时可能会过时，受限于币圈的文化，以及 NFT 超低的成功率，项目方往往是围绕一个 IP 不断做衍生，但现实就是内核还没做出一个雏形，这阵风就过去了。
当然，PFP 项目也存在一种有充足内容支撑的类型，日式 NFT，在过去我至少看过四、五个手握知名日漫 IP 的项目希望能在 NFT 市场中大展宏图，不过他们似乎并没有思考过 IP 的粉丝群体跟这个圈子几乎完全不兼容，第二点是日式动漫的周边早已多到选不过来了，粉丝为什么要花数百倍的价格购买一张小图片？
当然最重要的是第三点，这个小图片还就只能是图片，未来赋能的想象空间为 0，即便购买了高达 NFT，你也只能获得高达元宇宙「SIDE-G」的入口权，万达从模型、游戏、动画中的获利自然与你毫无关系，社区也不会是 IP 孵化的一员，在整个高达粉丝群体甚至算异类，在这一点上，GameFi 的痛点其实也非常相似。
至此，PFP 项目成了一个伪命题，只有小企鹅这个务实的火种还在不断努力，那么小图片究竟有没有另一种出路？我认为 PoP MART 或许给了一种别样的答案。
这个起源于北京欧美汇购物中心的小格子店，依靠代理 Sonny Angel 实现了翻身，仅此一个系列便贡献了当时 PoP MART 近 30% 的销售额，眼红的版权方在一年后就收回了独家代理权，但这一举措反而成就了一个 IP 帝国的诞生。

王宁（PoP MART 创始人）在此时的思路很简单，做自有 IP，做别人夺不走的 IP，2016 年，PoP MART 与香港设计师王信明合作推出首个自主潮玩系列 - Molly，这个带着嘟嘴形象的小女孩瞬间风靡全国，通过盲盒玩法的不确定性的刺激与多巴胺驱动，PoP MART 开始了第一段火箭式上升，至 2019 年，Molly 单一 IP 年销售额已达 4.56 亿元，成为 PoP MART 此时的核心收入来源。
这种结合了日式扭蛋与高端潮玩做联名的打法，在后来几年 NFT 的热潮中也很常见，由艺术家设计基本元素再交给项目方组合为系列图片售卖、运营，NFT 在首发阶段一般也均为盲盒形式，项目方会放出各种稀有组合的图片，来加强玩家的购买欲。
两者只是发售的形式不同，但数万个 NFT 项目与各种蓝筹普遍都失败了，而 PoP MART 如今又迎来第二春，为何？
曾经我将原因归结于落地困难，购买门槛太高，前者从目前来看没有任何问题，而后者其实不然，NFT 也有 Free Mint 的土狗时期，Goblintown、MIMIC SHHANS 都是那个时期的金狗，创作者仅靠交易抽成也赚的盆满钵满，铭文时代的诸多 NFT 在这个基础上去中心化程度还更彻底，但这也拦不住 NFT 的落寞，组建、加入一个 IP 社区都非常简单，难的还是延续。
所以，我认为我们或许是模式错误，在第一段火箭式上升后，Molly 也并没有让 PoP MART 封神，整个公司的股价是与 NFT 一样从 21 年一路跌到 24 年。
但 PoP MART 翻红了，它靠的是一整面的 IP 墙，如今 PoP MART 有 Molly、DIMOO、BOBO&COCO、YUKI、Hirono 在内的 12 个自有 IP，THE MONSTERS（含 Labubu）、PUCKY、SATYR RORY 在内的 25 个独家 IP，与哈利波特、迪斯尼、英雄联盟等非独家联名 IP 则有超过 50 个。
人的喜好总是飘忽不定，IP 的生命有限，但假如我手上有数百个选择呢？如今 Labubu 在欧美与东南亚爆火，其周边玩偶的保值程度堪称塑料茅台，Yuga Labs 的理想态最终实现在 Web2，这一切却并非意外。
我们该重新思考一遍什么是 IP 生意，什么是 NFT 的 Roadmap，为什么 PoP MART 在没有内容支撑的情况下能有如此高度？
三、Pudgy Penguins

我在去年还参加过小企鹅香港的活动，这个 NFT 项目对待社区永远那么热情。
Pudgy Penguins 的成功在于务实、务实还是务实，NFT 本身拉不开什么技术区别，无论 Mint 的过程设计多巧妙，最终还是一张 JPG，NFT 难的是 IP 的落地，这与制作 10K PFP 的难度差距是数百倍的，Yuga Labs 想做 Metaverse，Azuki 想做动漫，OK，这都很酷，但这些成本起步上亿的项目，他们只会找社区的家人们掏钱。
这个极度压缩的世界太过浮躁，每个人都想急于求成，持有者想赚大钱，项目方想一步登天，没有几个蓝筹项目愿意低头，最后是越急躁摔得越惨，而 Pudgy Penguins 的原团队也曾是如此浮躁的草根团队，在风评遇害后，他们将小企鹅低价出手。
此时小企鹅才碰见他们真正的主人 Luca Netz，这个有着多年实体营销经验的工作者，把小企鹅拉回了它该有的高度，Luca Netz 真的在做一个品牌，他为 NFT 持有者运营一个公司，从营销到毛绒玩具再到未来的游戏，小企鹅的每一步都很扎实，公司能盈利，持有者也能盈利，这一切都没有什么特别的，它只是在做它该做的，所以，事实证明自下而上的 IP 在 Web3 中是能存在的，只是放不下身段的项目方太多。
所以，我很讨厌「证伪」这个词，好像某些事从来不该存在似的，电动车曾经很蠢，我手机里的 Siri 也很蠢，但不妨碍如今整个城市里都充斥着绿牌车，AI 则更不必多说。
很多所谓被证伪的赛道，Web3 在未来还是会去尝试的，只是它缺乏一个契合的项目方。
四、路径
成功的路径很简单，成功的路径也很难，PFP 的下一站终将得跳脱出一些 Crypto 固有的逻辑框架，想要成为下一个 Web3 迪斯尼需要大量沉淀，对于 NFT 稀缺性是不是一直在迈向大众的过程中起了反作用，这在我过往的文章中曾讨论过。
如果把它定义为潮玩消费品，那么 10K 的局限性或许太大，如果把它定义为 Web3 特有的一种资产与筹款方式，那么 IP 终归是要转为实体消费品兑现对社区的承诺，而不是一堆奇奇怪怪的子系列。
基于币圈的特有文化与 NFT 自身的属性，捧着一个 IP 啃到老的情况也实属无奈，如何在这些 PFP 上再做文章？如何将一个项目扩宽为一个 IP 工厂？这或许需要我们接受一些新的理念，引入更多的技术与玩法。
五、发币是最后一站？
NFT 发币的意义究竟是什么，我到现在也不明白，这种情况更像是上位者对下位者的一种剥削，也是对 OG NFT 价值的一种稀释，我只能将其理解为是这个项目在寻找一个便捷的流动性退出方式。
从 APE 到 DOOD，无一例外都像是空气币的变体，其赋能往往是质押可以获得一些链上交易分红、Metaverse 中的道具购买、治理权一类的，在理想情况下它是，持有者 → 质押者 → 开发者三方的完美循环，但从现实情况看，它更像一种空气，卷入 NFT 跌价、打金收益跌价、代币跌价的死循环里。
而对于 OG NFT 持有者来说，Token 虽然分走了一些分红、权益，不过他们大多也会在 TGE 时收到大量空投，所以无人抱怨，但长期看这正如第四段所诉，这就是一种稀释，像 Azuki 的 Anime 那样的分配更是一种明抢。
短期的热度很重要，但项目的长存更重要，别让发币成为最后一站。
结语
在这个快节奏、多巴胺时代，我们见证了许多 Web2 新兴 IP 的崛起，NFT 在这个时代下理应成长得很好，它有诸多不可替代的特性。
在四年前我曾将其视为赛博茅台，现实却是赛博郁金香，愿意打理废墟的人很少，不过我相信废墟之下一定藏着下一个 Labubu。

#CryptoPunks #PudgyPenguins #Doodles #azuki

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2025 年 5 月，CryptoPunks 被「送进博物馆」了。
准确地说，是 Yuga Labs 将这款开创了 NFT 艺术时代的项目，其知识产权转让给了一个名为 Infinite Node Foundation（NODE）的非营利机构。
后者宣布，这项收购不仅包括 CryptoPunks 的全部知识产权，还附带 2500 万美元的文化基金，并将推动一项雄心勃勃的博物馆合作计划，致力于将 CryptoPunks 纳入全球主流艺术机构。
其还高调宣布：「这不是所有权的转让，而是解放（liberation）。」
在消息公布后的数小时内，CryptoPunks 的地板价迅速回升至约 48 ETH，成交量亦出现明显上升，一度沉寂的交易界面重新活跃起来，仿佛提醒着人们这套像素图标曾经承载的辉煌。

这项曾被视为「Web3 图腾」的蓝筹项目，在经历多年的市场巅峰与情绪低谷之后，走向了一个新的篇章，该基金会还组建了一个顾问委员会来管理 CryptoPunks，Larva Labs 创始人兼艺术家 Matt Hall 和 John Watkinson 将回归管理该委员会，Wylie Aronow（Yuga Labs）和 Erick Calderon（Art Blocks）共同参与委员会。
此外，NODE 将聘请 Natalie Stone 担任顾问，在过渡期间为 NODE 团队提供支持。
但这场「回归」究竟是新的开始，还是一段时代的句点？

从先锋到经典，CryptoPunks 的前世今生
CryptoPunks 诞生于 2017 年，由加拿大开发者组合 Larva Labs 创建，灵感来自朋克文化与生成艺术，10,000 个像素头像被免费铸造，彼时尚无 NFT 市场，只有一小部分以太坊用户通过智能合约领取了这些图像。
真正让 CryptoPunks 成为加密文化图腾的，是 2021 年 NFT 市场的爆发，那一年，NFT 成为主流讨论对象，从佳士得拍卖行到主流媒体，无不聚焦这一资产新物种，CryptoPunks 因其「原点性」身份，被视作数字艺术的「古典文物」，价格飙升。
2021 年 8 月，Visa 宣布以 49.5 ETH 购入 CryptoPunk #7610，称其为「企业进入 NFT 时代的重要资产」，这一行为引发广泛模仿，推动了机构购入 NFT 的短期热潮。
同年，多枚 Punk 头像在苏富比与佳士得拍出高价，如 Punk #7523（俗称「Covid Alien」）在苏富比以 1,170 万美元成交，一度创造单个 Punk 的拍卖纪录，经历过 NFT 市场最疯狂的阶段，CryptoPunks 总成交额一度突破 30 亿美元，铸就其「顶级蓝筹」的神话地位。
然而巅峰并未持续太久，随着 Bored Ape Yacht Club（BAYC）于 2021 年春季上线，并快速构建起强社交社区、商业授权体系与明星传播力，CryptoPunks 逐渐显现出原教旨但沉默的局限。
后起之秀们通过灵活的 IP 授权、周边产品和派对活动赢得更大用户群，而 CryptoPunks 因为 Larva Labs 的非商业化立场，使得持有者无法商业化利用其 Punk IP，在社区活跃度与扩展性方面被逐步边缘化。
这一分野最终导致 2022 年 3 月，Yuga Labs 收购 CryptoPunks 与 Meebits IP，收购消息初期曾对 CryptoPunks 的价格产生积极影响，但这场收购后的实际推进并未如外界期待那样激进。
CryptoPunks 在 Yuga 手中并未被大量商业化，一方面，它避免了庸俗的 IP 泛化，但另一方面，也未能与 BAYC 一样建立起活跃的生态系统，在 Web3 进入寒冬的这两年里，CryptoPunks 逐渐成为「被尊敬但不被触碰」的存在。

象征性的「去金融化」，非营利基金会接管 NFT 图腾
此次出售的接盘方 Infinite Node Foundation 是一个设立于 2025 年、由风投人 Micky Malka 与策展人 Becky Kleiner 创立的非营利基金会，其愿景是将互联网原生艺术纳入主流文化体系，并进行研究、展览与归档。
根据 NODE 的说法，此次收购并非一场传统意义上的并购，该基金会承诺将在帕洛阿尔托建设永久展览空间，并首次展出完整 10,000 枚 CryptoPunks 头像，这是 NFT 历史上首次有项目被以全集形式进行策展。
同时，该展馆将同步运行一个实时以太坊节点，强调链上艺术的「原位性」（on-chain locality）与「链上持续性」（immutability）。
NODE 的语言非常清晰，他们想要为互联网原生艺术争取一个在学院体系与博物馆制度中的正式位置，似乎，CryptoPunks 正在完成一种身份转换，不再是可炒作的商品，而是可展览、可研究、可叙述的「文化遗产」。
但这种转变并不全然浪漫，这一交易金额虽然未公开，但 NODE 同步设立的 2500 万美元文化捐赠基金，也许暗示了 Yuga Labs 的「止盈式退出」。
对后者而言，出售 CryptoPunks 更像是一次资源聚焦和财务优化，Yuga 在 2024 年曾启动大规模裁员，并明确将业务核心集中于 Otherside 虚拟世界与 ApeCoin 生态，出售 Punks，可能是一次理性割舍。

谁在定义 NFT 的「艺术性」？
有意思的是，此次交易背后的主线，一定程度上已不再是估值或地板价，而是艺术史地位。
NODE 的介入，将 CryptoPunks 纳入了更为传统的文化叙事中：永久藏馆、学术研究、艺术策展……这些词汇听起来更像是 MoMA 或大英博物馆的职责，而非加密社区日常讨论的内容。
实际上，NFT 走向「博物馆化」的趋势早已有之，2023 年，Autoglyphs 被伦敦 Serpentine Gallery 收藏并展出；Fidenza 与 Ringers 开始被策展机构归类为「生成艺术运动」的代表；Beeple 的 Everydays 更是在佳士得拍出 6900 万美元后，成为 NFT「博物馆入驻」的起点。
从这个角度看，NODE 的出现是一种温和的安排，它不试图为 CryptoPunks「赋能」，也不改变其原有面貌，而是将其纳入一种制度性的艺术保护轨道。
而如果此次买方是某家商业公司，其操作逻辑很可能是 IP 授权、商业联名、流量变现，这些做法虽可带来短期收益，却可能消解 CryptoPunks 作为数字原生文化标志的象征性。
不过，新的问题随之而来，NFT 的下一个叙事是什么？
NODE 在公告中说：「这不是所有权的转移，而是解放。」当 CryptoPunks 成为旧钱、成为「馆藏」，我们或许也正见证 NFT 从高波动的金融实验，向低频率的文化样式缓慢转身。
而 CryptoPunks 的转型，正像一面镜子，映照出这个行业的焦虑。

CryptoPunks 加密朋克再易主，Ribbit Capital 为幕后金主，能否迎来发展新机遇？
NFT 鼻祖加密朋克 CryptoPunks 在卖给无聊猿 BAYC 开发商 Yuga Labs 后再次正式易主。
5 月 13 日晚，NFT 与加密艺术的标志性作品 CryptoPunks 正式易主 - 一家名为 Infinite Node（简称「NODE」）的基金会从 Yuga Labs 手中将其收购。
虽然交易条款尚未披露，但据媒体《NFT Now》援引多位知情人士的消息，NODE 为这次收购支付了约 2000 万美元，受此消息影响，CryptoPunks 的地板价也从 42 ETH 上涨至 47.5 ETH。
CryptoPunks 与新「家园」NODE
「NFT 鼻祖」CryptoPunks 于 2017 年由 Larva Labs 推出，被广泛视为现代数字艺术运动的催化剂，Larva Labs 是一家创意技术公司，由 Matt Hall 和 John Watkinson 成立。
得益于 CryptoPunks 的重要意义和深远影响，累计超 30.7 亿美元的成交额，也让这两位缔造者跻身为最畅销的在世艺术家行列。
2022 年 3 月，Larva Labs 将 CryptoPunks 及旗下另一作品 Meebits 的知识产权转让给 Yuga Labs，三年后，CryptoPunks 再度易主，在新家 NODE 落脚。

Yuga 联合创始人 Wylie Aronow（又名「Gordon Goner」）对此评论称：「我们一直致力于提升和保护他们的文化遗产，但我们始终明白，Punks 需要一个永久的家园来传承，看到这一愿景在 Node 基金会的帮助下得以实现，感觉就像回到了最初的起点，他们最有能力保护 Punks 的文化遗产。」
NODE 基金会由 Ribbit Capital 创始人 Micky Malka 和 Becky Kleiner 创立，是一家致力于数字艺术的保存、研究和展览的非营利组织，其旨在提升互联网原生艺术作品的地位，并将其融入更广泛的文化和学术讨论。
今年 4 月，NODE 基金会宣布获得 Malka 和 Kleiner 提供的 2500 万美元资助，以推进其对数字艺术未来的愿景，该组织自称「永续基金、以使命为驱动」，并表示本次收购「为保护互联网原生文化开辟了全新模式。」
打通艺术主流之路
即使 CryptoPunks 的销售额超过所有在世当代艺术家，却始终未登上传统艺术排行，也未进入主流话语体系，NODE 认为，解决这一文化断层首先需要重新定义数字艺术的体验方式。
「我们的目标是构建一种网络化架构，使 CryptoPunks 等数字艺术既能在数字领域蓬勃发展，也能纳入艺术史的宏大叙事中。」NODE 表示将承续并发扬 Punk 精神，并通过三大支柱来实现：
保存：依托先进区块链基础设施，确保 CryptoPunks 的技术完整性和长期可用性；社区：构建连接数字创新者与艺术爱好者的活跃生态；扩展：创造新场景，让 CryptoPunks 既可作为技术创新范例，也可作为艺术成就进行研究与展示。

NODE 计划在帕洛阿尔托建一个常设展览馆，将 1 万个 CryptoPunks 全部展示出来，展馆内还将运行以太坊全节点，提升所藏作品的可访问性与永续性。
Micky Malka 表示：「通过博物馆级的保存手段与永续捐赠基金的配合，我们旨在为这一里程碑式作品建立面向未来的保障，并让学者、策展人和收藏家更轻松地与之互动。」
为实现以上目标，NODE 组建了一个顾问委员会，成员均为 CryptoPunks 社区和加密艺术知名人士，包括 Matt Hall 和 John Watkinson、Wylie Aronow 以及 Art Blocks 创始人 Erick Calderon（又名「Snowfro」），并将在过渡期间聘请 Natalie Stone 担任 NODE 团队的顾问，负责该项目的管理。
守护文化原教旨
收购的公告发布后，社区普遍将之解读为利好，随之，CryptoPunks 的地板价也从 42 ETH 上涨至 47.5 ETH。
「对朋克来说无疑是利好消息」，CryptoPunks 持有人 @VonMises14 就对本次收购表达了高度赞赏，他认为这意味着 punks IP 找到了它的终点，「它可以在那里发展壮大，无需任何形式的货币化或腐败。」
由于个别蓝筹 NFT「自毁长城」以及 CryptoPunks 也曾有险些被「污染」的经历，Punks 社区对品牌价值和文化纯洁性的尤为关切。
一年前，Yuga Labs 基于 CryptoPunks 推出了 Super Punk World NFT 系列，此举遭到社区强烈反对和批评，多数人认为 Super Punk World 展现出的过度的「觉醒文化」严重偏离朋克的原作内核，不少人更是直言 Yuga Labs 是在毁了 Punks。
遭强烈反对后，Yuga Labs 联合创始人 Greg Solano 立即表示：「我们将不再触碰 CryptoPunks，只会将其去中心化并保留在区块链上。」并称计划支持博物馆与机构购入，以向大众推广原作。
不过，保护 CryptoPunks 作为艺术品的文化价值，可能也就需要控制着其使用、复制或货币化方式，正如专注于 Web3 领域的律师 @jabranthelawyer 所指出的：「如果 NODE 遵循传统的文化保护策略，那么不难想象新的限制：朋克商业化的自由度是否会减少？衍生项目的管控是否会更严格？是否会以文化完整性的名义进行限制？」
Yuga Labs 曾在获得 CryptoPunks 后立即向 NFT 持有者授予了 IP 使用权和商业化许可，允许他们在个人和商业层面自由创作、展示及变现，而在这次收购后，NODE 是否会保留这些商业权利暂时还是未知数。
话说回来，这恐怕也不是朋克社区关切的重点，对他们而言，或许不折腾才是最好的选择。

#CryptoPunks #LarvaLabs #Meebits #bayc

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在越南时间2025年5月14日早上，Infinite Node Foundation——一个新成立的非营利组织——宣布接管Yuga Labs的CryptoPunks NFT收藏的知识产权，此时该收藏的地板价上涨74%至123,086美元。这是否意味着这一NFT标志的全新开始？让我们进行详细分析。

Infinite Node Foundation接管CryptoPunks

Infinite Node Foundation（#NODE ），一个新成立的非营利基金会，在四月份获得2500万美元的资助以“建设数字未来”，已从Yuga Labs收购了CryptoPunks NFT收藏的知识产权——该公司还创造了Bored Ape Yacht Club。CryptoPunks是由Larva Labs于2017年推出的象征性10,000个NFT的收藏，曾在2022年被Yuga Labs收购。CryptoPunks的总经理Natalie Stone从Yuga Labs转到NODE担任顾问，但未透露交易的财务细节。

一切始于几行代码，没有轰动一时的发布，也没有路线图，2018 年初，早期实验性 NFT 基础设施平台 Ark.Gallery（现已停运）的创始人、化名 Robi 构建了一个工具，旨在解决 NFT 世界中日益严重的问题。
CryptoPunks 是由 web3 工作室 Larva Labs 于 2017 年创建的包含 10,000 件作品的生成艺术系列，但它与 OpenSea 等市场不兼容，它们在ERC-721 代币标准诞生之前就已推出，并且依赖于自定义智能合约，与以太坊不断扩展的 NFT 生态系统的其他部分相互独立，这使得它们更难购买、出售或集成到新平台。 
但是新项目 Wrapped CryptoPunks 解决了这个问题。
这款开源工具允许收藏家保管他们的原始朋克，并获得遵循 ERC-721 标准的版本，作品和出处保持不变，包装器让朋克币更容易上架、购买、出售，甚至在借贷协议中用作抵押品，活动量增加，知名度也随之提升，随着时间的推移，Wrapped CryptoPunks（wPUNKS）已成为链上收藏领域最广泛使用的工具之一。
当时没有代币，没有风险投资，也没有正式推出，只有一份按预期运作的小合约，至今仍在使用，七年后，Robi 回顾了这个项目的早期历程，它是如何获得发展动力的，以及为什么收藏家和建造者至今仍依赖它。 
用建造它的开发人员的话来说，它是这样形成的。

OpenSea：在 ERC-721 出现之前，CryptoPunks 们都生活在自己的小世界里，当时拥有一个这样的系统是什么感觉？最初的系统最大的怪癖是什么？
Robi：2017 年那段时间发生了很多事，我记得 Punks 在 6 月份上线，不久之后，CryptoKitties 也来了，那时，我对加密货币的理解几乎为零 - 我甚至不知道如何使用钱包，对于像我这样的新手来说，这简直是难以承受的。
我花了几个月的时间才熟悉加密货币和 MetaMask，2018 年我买了我的第一个 Punk，最有趣的部分之一就是阅读 Punk Discord 上的信息，当时它的规模较小，但非常活跃，也很有趣。
OpenSea：如果 CryptoPunks 启发了 ERC-721 标准的诞生，这是否意味着它们有点像当今 NFT 的“测试版”？当时包装修复时缺少了什么？
Robi：我个人并不认为它们是测试版，关于它们是否是第一批 NFT，存在一些争议，在 CryptoPunks 出现之前，就有一些关于非同质化（NFT）的早期实验。
我确信的是，CryptoPunks 优雅地展示了如何通过技术手段实现不可替代性，Punk 合约是一段优美的代码，ERC-721 显然受到了它的影响，但除了技术之外，Punks 还创造了拥有、收藏和分享的欲望 - 一种文化运动，早期的 CryptoPunks 社区可能是第一个认真探索数字所有权的数字原生群体。
包装器实际上并没有“修复”任何东西，对我来说，CryptoPunks 项目本身就已经完美无缺了，包装器只是一个工具或适配器，让它与现代基础设施兼容。
OpenSea：当您第一次着手包装 CryptoPunk 时，是什么时候让您意识到这实际上可行？
Robi：我们部署包装器时，进行了内部测试，然后在 Discord 上发布了公告，我们告诉大家要谨慎使用 - 我们没有足够的资金进行正式审计，值得庆幸的是，一些社区成员介入并审查了代码。
几个月后，Larva Labs 的 Matt 和 John 在 CryptoPunks 官方网站（当时域名为 larvalabs.com）上添加了 “Wrapped Punks” 板块，那是一个重要的时刻。
后来，2021 年朋克市场爆发，包装器使用量激增，我花钱请人做了审核，考虑到它在各个平台上处理的数据量巨大，我觉得这很有必要。
OpenSea：对于那些从未接触过 Punk 的人来说，您能解释一下这背后到底发生了什么吗？这些交易中究竟发生了什么样的数字魔法？
Robi：从高层次上讲，包装 Punk 意味着将其发送到一个类似金库的智能合约中，该合约会保存原始 Punk，并铸造一个代表它的新 ERC-721 代币 - 就像一个代理或收据。
您可以像使用任何常规 NFT 一样使用该代币，如果您想要回原代币，只需销毁已包装的代币，合约即可返还您的 Punk。 
OpenSea：有些收藏家坚持要保留 CryptoPunk 的原始形态，而另一些人则认为包装是唯一的出路，如果 CryptoPunk 是一辆经典汽车，那么包装就像是给它加装动力转向系统，还是更像是把整辆车装上一个新的底盘？
Robi：每个收藏家都有自己的理念，严格来说，包装只是意味着将你的朋克币发送到合约地址，而不是用户钱包 - 它仍然是你的朋克。
但我理解未包装的朋克的吸引力，有些收藏家更喜欢那些交易记录较少的，这可能反映出它们对前任主人的感情更深厚，或者长期持有，而有些人看重这些。
OpenSea：您希望人们不要再相信关于 Wrapped CryptoPunks 的最大误解是什么？
Robi：说实话，我没什么特别的，如果非要说一个，可能是因为包装会损坏或损害 Punk 的形象，其实不会。这个过程完全可逆，而且原始的 Punk 形象仍然完好无损。
OpenSea：当初推出 Wrapped CryptoPunks 时，您是否预料到它会如此火爆？有没有哪一刻您突然想到：“哎呀，我们创造了什么？”
Robi：完全没有，我什么期望都没有，这只是我们出于好玩而做的一个副业，花了不到一周的时间，我觉得它真的很有用，因为你可以立即在 OpenSea 上架 Punks，并在 NFTFi 等早期 NFT 借贷平台上使用它们。
我记得当时看到朋克系列在 OpenSea 和 Rarible 上被包装出售时，心情真的非常激动，价格飙升，而且由于有了包装，这些收藏品的曝光度也大大提升，看到这样的结果，我感到非常欣慰。
OpenSea：由于 Wrapped CryptoPunks 是开源的，理论上人们可以对其进行调整或构建，有没有什么新奇或出乎意料的衍生产品引起了你的注意？
Robi：我想到的一个是包装器合约的简洁且设计精良的前端界面，它是由 Niftynaut 构建的，Niftynaut 是早期社区成员，也是 Punks Discord 的版主，它真的非常实用，可以替代我们自己的前端，对于那些想要在不手动操作的情况下与合约进行交互的人来说，这是一个很好的选择。
OpenSea：看到 CryptoPunks 生态系统从地下数字收藏品转变为 NFT 历史上的珍贵遗产，尤其是在 Yuga Labs 接手之后，您有何感受？
Robi：完全出乎意料 - 尤其是在如此规模和数量的情况下，最初只是一个小众实验，突然间就成了一场文化和金融现象，我从未想过它会走得这么远。
OpenSea：现在 Wrapped CryptoPunks 已经在 NFT 领域站稳了脚跟，您认为它的故事已经结束了吗，还是还有新的篇章等待着我们？
Robi：尽管 NFT 和朋克市场自 2021 年繁荣以来已经降温很多，但我仍然相信加密朋克将继续产生长期影响，它们是数字艺术史的基础，并帮助塑造了我们更广泛的数字文化，我认为这个故事还没有结束，它只是进入了一个新的阶段。

#CryptoPunks #LarvaLabs #YugaLabs

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9dcc 由 gmoney 于 2022 年创立，旨在“重新诠释数百年历史的品牌传统，同时为数字优先的消费者提供全新的时尚理念，这些消费者对时尚和设计的看法与 gmoney 对永恒风格的愿景一致。”
9dcc 推出的 COLLECTION 01 是首个完全链上的时尚系列，将实体产品与数字体验无缝集成。 
在本次问答中，gmoney 讨论了他如何融合时尚的实体面和数字面，以及 9dcc 即将于 12 月 18 日推出的黑匣子（Black Box）铸造。

OpenSea：是什么启发您创建 9dcc？它与传统时尚品牌有何不同？
gmoney：与阿迪达斯和普拉达等品牌合作让我亲眼目睹了公司对创新的渴望，很明显，要想在当今市场蓬勃发展，你需要探索新的、具有前瞻性的机会。
9dcc 的独特之处在于我们利用链上技术将时尚的实体和数字方面融合在一起，传统品牌专注于实体系列，但我们创造的是人们喜欢穿的产品，同时为他们提供一个互动和社区驱动的数字层面。
这是一种让人们与品牌建立联系的全新方式，专为塑造时尚未来的潮流引领者和精通技术的颠覆者而设计。
OpenSea：您从一开始就是 web3 和 NFT 的坚定支持者，是什么最初吸引您进入这个领域？您的观点是如何演变的？
gmoney：NFT 立刻让我意识到它改变了游戏规则，尤其是在艺术和时尚领域，因为出处非常重要，随着时间的推移，我看到了 web3 如何帮助创作者和品牌与他们的社区建立直接、透明的关系，从而消除中间人。
链上技术正在快速发展，使连接物理世界和数字世界变得更加容易，看到这种转变只会加强我的信念，即 web3 是未来，不仅是时尚的未来，也是整个文化的未来。
OpenSea：到目前为止，您在 9dcc 经历过的最有意义的时刻或成就是什么？
gmoney：看到 9dcc 诞生真是太不可思议了，我们在 NFT Paris 的首次亮相是一个转折点 - 它向世界展示了当实体时尚与链上技术相遇时的可能性，纽约和洛杉矶的快闪店也是一大亮点。
它们让我们的系列焕发生机，并与我们的社区建立了现实世界的联系，这些活动帮助我们建立了一个真正相信这个品牌的人脉网，并很高兴与我们一起塑造它的未来。

OpenSea：9dcc 如何在 web3 中促进社区发展（例如网络点、NINES 等）？
gmoney：社区始终是 9dcc 的核心，例如，我们在纽约快闪店推出了 NINES 体验徽章，访客可以通过扫描展示的瓶盖和彼此的产品来获得链上存在证明徽章，这是一种纪念现实生活时刻并在会员之间建立联系的有趣方式。
这些徽章只是我们融合数字和物理互动的一种方式，通过将体验放在链上，我们正在创建一个社交图谱，以加强我们的社区和品牌之间的联系，每一次互动都是有意义的，我们不断以各种方式奖励参与，让成为 9dcc 的一员变得特别。
OpenSea：9dcc 被称为“数字优先”时尚品牌，您如何看待未来五年内实体时尚和数字时尚的交汇发展？
gmoney：未来五年将彻底重塑时尚界，随着人工智能的出现，消费者体验以及技术与这些体验的融合即将彻底改变，随着技术的进步和消费者期望的增长，每个品牌都需要在其实体产品中采用数字组件。
在 9dcc，我们通过创造无缝连接数字和实体的产品来引领这一变革，在品牌和社区之间建立更紧密的联系，我们还看到消费者对品牌价值的期望发生了变化。
9dcc 已经走在了前面，创建了激励社区建设和发展的系统，时尚的未来不仅仅关乎你穿什么 - 它还将关乎随之而来的体验和关系。
OpenSea：说服消费者和创作者接受这种数字优先思维方式的最大挑战是什么？
gmoney：普及需要时间，人们仍然对联网产品的概念很感兴趣，但我们发布的每款新产品都会推动这一进程。
web3 的优点在于它的响应速度，我们可以根据反馈快速调整，并随着时间的推移改善体验，我们的目标是创造一种有意义且有联系的时尚，弥合物理世界和数字世界之间的差距，一旦人们体验了它，他们就会看到潜力，并对这种数字优先的方法感到兴奋。

OpenSea：是什么启发了 9dcc Black Box 和 ITERATION-04？
gmoney：Black Box 旨在突破界限 - 提供一种集独家时尚、奖励和惊喜于一体的体验，它不仅仅是一次产品发布，它是一种以新颖、创新的方式与社区互动的方式。
这次发布标志着我们开始努力以新颖、创新的方式让社区参与进来，并对我们所做的事情感到兴奋。
ITERATION-04 建立在我早期的 NFC 芯片实验基础之上，当时，我随身携带 PRADA 钥匙链并分发 POAP 来向人们介绍 NFT，这个简单的想法逐渐发展成为 Admit One，最终发展成为 9dcc。
借助 ITERATION-04，我们设计了收藏钥匙链，上面印有大熊猫、白虎等珍稀动物，当然还有一只戴着无檐小帽的猿猴，它们便于携带、互动性强，并激发了人们对数字文化的兴趣——同时又忠于我们的愿景。
OpenSea：您能分享一下买家可能会在神秘盒子里找到什么吗？
gmoney：每个黑盒都装满了独家奖励，里面有来自 9dcc 的 COLLECTION-01 的物品，例如基本款棒球帽或日本缎面飞行员夹克 - 这些物品均经过链上认证。
这些盒子还包括 ITERATION-04 钥匙链，这是 9dcc 粉丝的必备收藏品，每购买一个盒子，买家将获得 9dcc 网络积分和 21 个 OP（Optimism）代币，还有机会赢得一顶橙色 CryptoPunk 便帽 - 将某人带入 web3 最原始的社区之一。 
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OpenSea：加入 CryptoPunk 背后的原因是什么？
gmoney：CryptoPunks 开启了上一轮牛市，他们在历史上占有一席之地，他们是标志性人物——他们代表了 NFT 运动的根源，在 Black Box 上添加一个 NFT，是对将我们许多人带入这个领域的活力和兴奋的认可。
OpenSea：您能解释一下兑换流程是如何进行的吗？
gmoney：从 2024 年 12 月 18 日开始，黑匣子 NFT 将在 OpenSea 上线，先到先得，向所有人开放，未揭晓的黑匣子的交易将于 12 月 27 日开始，2025 年 1 月 15 日，您将能够揭晓盒子里的东西，并兑换实物商品以便发货。
大结局是什么？2025 年 2 月 7 日，将从兑换的所有产品中抽取 CryptoPunk 获胜者，选出一位幸运参与者！

#CryptoPunks #OpenSea #NFT

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NFT 的炒作在 2021 年达到顶峰，销量创下新高，名人也大力推广，然而，随着交易量和地板价下降，市场和全球关注度在 2022 年全年都在下降，这种低迷导致一些人质疑 NFT 技术本身的适用性。
然而，NFT 还远未消亡，它们的发展仍在继续，尽管方向不像挑衅性的数字艺术那样具有投机性，现在，更多功能性的 NFT 类型正在出现，一些行业将它们用于游戏、虚拟房地产、实物资产的代币化等，在本文中，我们将介绍 NFT 的一些应用以及为什么它们还远未消亡。
不同的人有不同的喜好 - NFT
非同质化代币（NFT）简单地意味着代币是独一无二的，所有权记录在区块链上，与其他数字货币不同，所有代币都是不同的，并且不能一一兑换成任何其他代币。
随着大品牌和组织加入到炒作中，一些品牌和组织也在其他环境中测试 NFT，让我们看看我们可以在哪里找到我们心爱的 NFT。

NFT 作为个人资料图片 - PFPs 🐸
个人资料图片 NFT 指的是那些根据爱好、兴趣以及可能希望获得认可和归属感来定制个人资料的用户，这些数字社区允许个人根据自己的兴趣在网上建立新的联系，有人可能会说，它们有助于社会创造性地表达自己。
这一趋势始于两个先驱项目：CryptoPunks 和 Bored Ape Yacht Club（BAYC）。
CryptoPunks 最初是免费代币，并因催生具有 PFP 属性的生成艺术 NFT 概念而受到赞誉；BAYC 发展了这个想法并实现了以其社区为中心的随机生成功能。
如何在 X 上设置您的 NFT 个人资料图片？
以下是在 X 上设置 NFT 个人资料图片的示例，一旦您拥有 X Blue，设置 NFT 个人资料图片就非常简单了：
导航至“编辑个人资料”：单击右上角的个人资料图片以访问下拉菜单；选择“选择 NFT”：点击菜单中的“选择 NFT”按钮；连接你的钱包：将您的钱包（例如 MetaMask）链接到您的个人资料；选择您的 NFT：选择您希望用于您的个人资料的 NFT。

音乐 NFT 🎶
音乐深受大众喜爱，这也是新兴音乐 NFT 颇受欢迎的原因，传统音乐行业存在多层次的中介机构，阻碍了艺术家的经济和创作独立性，音乐 NFT 提出了一种新的分销和销售理念，通过减少中介机构数量，为艺术家提供更高的收入，并增加直接的受众参与度。
它使音乐家能够发行有限数量的数字专辑，粉丝可以自己拥有，因此，对于艺术家来说，推出这些可以以更高价格出售的部分数字内容将增加另一个收入来源。
哪些平台涉及 Web3 和音乐 NFT
Audius：一种去中心化的流媒体服务，其运作方式与 Spotify 类似，但在区块链上运行，让艺术家能够通过登上排行榜榜首来赚取更多收入，而无需像平台那样收取巨额佣金。

实体数字 NFT 🏋
实体数字资产或实体数字 NFT 是具有两面的产品，即 NFT 部分和现实世界的有形对应物，这种配对意味着任何物品都可以轻松证明属于某人，毫无疑问，因为所有信息都可靠地保存在区块链上。
一些计划（包括一些仍在进行中的计划）正在研究支持实体数字资产的技术，例如，一些公司已在物品上植入 NFC 芯片，允许将区块链纳入其中，这些芯片确保人们可以访问物品的详细信息并通过它们验证所有权，从而建立现实世界/虚拟世界的联系。

出席证明协议（POAP）NFT 🔔
POAP 是一种 NFT，可证明某人出席了某项活动，它经常用于会议、音乐会和任何其他重要活动，以证明某人曾出席过某项活动，该系统不仅记录出席情况，还庆祝一件可能具有怀旧意义的物品，即使对某些人来说不是收藏品。
显示您的 POAP
从本质上讲，平台用户使用 POAP 来证明他们在活动和社区中的活跃度，它们是一种在线方式，可以炫耀自己参加过可能成为下一件大事的大型活动。
使用 POAP 作为票证
POAP 的使用方式与门票类似，可用于参加特定活动或社区，它们还可用于娱乐，POAP 持有者可以参加抽奖，每个特定的 POAP 提供一次机会。
POAP 如何为活动组织者和与会者服务？
从活动组织者的角度来看，设置 POAP 非常简单，组织者可以访问 POAP 网站，创建活动，然后选择与会者将收到的数字徽章。
该徽章是附加到区块链系统的代币，参与者可以通过该徽章积累代币并将其存储在钱包中。
另一方面，活动现场将为参会者提供一个独特的领取码，用于领取数字徽章，该徽章不仅是出席的验证器，还可以作为纪念品，丰富用户体验的价值。

精美艺术品 NFT 🧑‍🎨
精美艺术 NFT 是真正细致入微的作品，与其他作品截然不同，NFTism 是一个新词，它与 NFT 相关的社区和文化有关。
因此，NFT 的想法迎合了艺术家对艺术品克隆和共享克隆作品而不提及创作者或向艺术家付费的一些疑问。
从本质上讲，使用 NFT 使艺术品成为独一无二且有限的数字作品，就像传统艺术品一样，一次只能有一个合法所有者，它有助于提高数字艺术作为收藏品的可信度，并为艺术家在新的复杂数字艺术市场中提供了一种新方法。
如何欣赏或展示数字藏品？
目前，包括 NFT 在内的可用数字收藏品只能在智能手机或计算机显示器等设备上看到，然而，最大的希望在于日趋成熟的 AR 耳机和其他能够将全息图投射到物理环境中的设备，这使得像真实雕塑一样以 3D 形式设计数字艺术成为可能。

游戏 NFT
NFT 具有颠覆游戏行业的巨大潜力，因为它们使拥有实际的游戏内资产成为可能，例如，在游戏中购买的消耗品可以像有形商品一样转售或交易。
这可能适用于魔兽世界（WoW）等游戏，个人可以在游戏中拥有、出售或交易其资产，而无需参考游戏开发商的政策。
NFT 通过拥有独家资产和可能参与游戏开发来增强游戏的参与度和个人体验，例如，获得独特物品会影响游戏体验，此外，当玩家可以为游戏提供一些输入时，即使输入量很小，也会让他们觉得自己是游戏体验的一部分，而不仅仅是玩游戏的人。
NFT 游戏中资产的交易和所有权正在等待使用区块链来完成，许多 NFT 游戏包含加密货币挖矿过程的某些方面，并使用游戏活动来挖掘可交易的数字货币。

活动门票 NFT 🎫
区块链在票务中的应用意味着门票将被创建为非同质化的代币，使每张票都独一无二且易于追踪，这将为艺术家提供一种从二级市场赚取一定比例销售额的方法，因为由于加价幅度降低，黄牛将无利可图。
当前的票务系统面临哪些问题？
老式的售票系统主要由控制市场的 Ticketmaster 等垄断组织抢先运营，这些服务提供系统通常与高额的便利费有关，客户需要为每笔交易支付费用，无论他们是普通用户还是黄牛。
除此之外，这些平台不会向艺术家提供门票转售利润的分成 - 这种分成可能会达到不成比例的水平。
借助活动门票 NFT，门票的转售价格可以得到控制，艺术家可以获得任何更高票价的剩余部分，这种模式降低了倒卖的吸引力，因为艺术家将从后续销售中获得分成，新系统将用于为艺术家提供财务支持并为粉丝管理票价。

身份 NFT
当前的身份验证系统远非完美，它包括扫描并向请求者发送个人身份证明文件、护照或银行对账单的副本，这些文件如何处理或合法性有时会受到质疑。
另一方面，用虚假细节操纵 PDF 或 JPEG 并不复杂，也并不意味着完全可信。
因此，NFT 被创建为不可变的，这意味着任何对数字代币的更改或伪造都是不可能的，这一特性使 NFT 成为代表和保护个人身份的完美选择。
然而，我们还没有做到这一点，因为数字环境对认证的可信度提出了一定的困难，身份证或机票等传统实物标记利用了全息图或签名等安全特征系统。

NFT 大规模采用面临的挑战
尽管 NFT 的许多用例都证明了其彻底改变数字所有权的潜力，但其当前形式可能不足以实现大规模采用，该技术仍然面临着阻碍其广泛接受的若干挑战，包括：
复杂性：许多潜在用户发现购买、出售和存储 NFT 的过程过于复杂；环境问题：一些区块链网络的能源消耗引发了可持续性问题；监管不确定性：缺乏明确的法律框架给创作者和购买者都带来了风险；波动性：许多 NFT 市场的投机性质可能会阻碍规避风险的消费者和投资者。
为了使 NFT 获得大规模采用，技术需要不断发展以应对这些挑战，这可能涉及开发更用户友好的界面、过渡到更节能的区块链解决方案、制定更明确的法规，以及创建具有切实的现实世界利益或效用的 NFT。

Bitfinity 上的比特币 NFT
回顾最近的历史，我们看到大规模的 NFT 趋势已经成为比特币区块链上一种新的实验形式，比特币 Ordinals 和符文等项目允许将图像、文本和其他媒体刻在特定的 satoshi 上，从而创建具有比特币所有权证明的数字收藏品和资产。
这就是 Bitfinity 的作用所在，通过引入以太坊虚拟机，Bitfinity EVM 使其与 ERC-20 代币和以太坊的所有 Dapps 兼容到比特币，Bitfinity 可以在游戏、去中心化金融等领域开启一个全新的 NFT 实验世界。
例如，流行的以太坊 NFT 应用程序或收藏品可以无缝桥接至比特币，同时仍然使用智能合约进行治理和版税征收。
Bitfinity 提供基础设施和工具，使比特币大规模可编程，这使开发人员能够利用比特币无与伦比的安全性和流动性，同时使用 NFT 的众多新用例之一构建抗审查的去中心化应用程序。

结论
公平地说，尽管 NFT 的受欢迎程度已经下降，但数字资产的所有权提供了比人们想象的更多的新机会，在艺术和娱乐、房地产，当然还有金融等一些主要行业中，如何在区块链上证明和确保数字资产的稀缺性和所有权已经出现了新的可能性。
很难确定 NFT 需要多长时间才能成为主流消费的一部分，但如果取决于进入比特币区块链，那么随着 Bitfinity 的出现，这一过程将会很快实现。

#cryptopunks #BAYC #Audius #NFT​

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