L'opera di pittura algoritmica di James Merrill, che fonde abilmente codice e artigianato, è realizzata in collaborazione con un robot di disegno personalizzato, trasformando algoritmi generativi in opere fisiche che combinano precisione e difetti. Le sue opere d'arte celebrano la bellezza imprevedibile dei materiali analogici, esplorando nel contempo come la tecnologia conferisca una presenza fisica duratura alla creazione digitale.
Questa intervista si è svolta nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, James Merrill ha discusso durante l'intervista del ruolo delle emozioni nel suo processo creativo, del valore dell'imperfezione e di come Marfa continui a ispirare lo spirito sperimentale e la coscienza comunitaria degli artisti generativi.
Nota: per ragioni di brevità e chiarezza, il contenuto di questa intervista è stato editato.
OpenSea：
Iniziamo con una breve introduzione: puoi parlarci di te?
James Merrill：
Sono James Merrill, un artista visivo algoritmico, sono venuto qui dal Vermont e ora sono a Marfa. La mia specialità è utilizzare algoritmi generativi per azionare robot da disegno, che creano opere d'arte uniche tramite codice, consentendomi di lavorare sia nello spazio digitale che in quello fisico.
OpenSea：
Quando inizi a creare un nuovo lavoro, cosa appare prima: il codice, l'immagine nella tua mente o il sentimento o l'emozione che vuoi catturare?
James Merrill：
La sensazione è il vero punto di partenza del processo creativo. Di solito cerco di risolvere un problema; potrei avere un'idea nella mia mente e poi devo tornare ai principi di base, pensando a come realizzarla con un algoritmo. Nella pittura tradizionale, puoi disegnare ciò che vuoi tenendo una penna, ma nel disegno robotico devi considerare nuovi fattori come la prospettiva, la profondità e le variazioni di pressione durante il disegno. Dedico tempo a risolvere questi problemi fondamentali e poi applico queste soluzioni alle mie opere nel corso dell'anno successivo.
OpenSea：
Le tue opere d'arte fondono precisione ed emozione; esiste una tensione tra controllo e abbandono. Quali aspetti di questa tensione ti fanno sentire che l'arte generativa è vivace?
James Merrill：
Nella creazione artistica al computer, la perfezione è facile, i computer sono bravi a calcolare e possono eseguire migliaia di operazioni rapidamente, quindi la perfezione sullo schermo è facilmente realizzabile. Il ruolo dell'artista è spesso quello di aggiungere difetti a livello digitale, ma quando l'opera d'arte entra nel mondo reale, i difetti sono ovunque: il flusso dell'inchiostro, la texture della carta e persino l'umidità della stanza. Queste variabili non sono sotto il controllo umano, ma conferiscono all'opera una personalità unica.
Mi piace, quando creo opere fisiche, dare loro un tocco di usura del tempo. Come artista digitale, hai solo bisogno di uno schermo, una tastiera e un mouse, ma quando mi sono reso conto di poter scrivere codice per creare dipinti fisici, ho iniziato a prestare attenzione alla carta e all'inchiostro che usavo. La loro qualità è diventata fondamentale. Ho iniziato a fondere elementi di belle arti e arte digitale per creare opere interessanti.
OpenSea：
Cosa pensi che ci sia di diverso nell'esperienza delle persone delle tue opere su piattaforme digitali rispetto a quelle nel mondo reale?
James Merrill：
Di solito, la versione digitale di un'opera d'arte è solo un insieme di istruzioni, che il pubblico potrebbe non vedere mai. Nel progetto "BUSY" che ho curato per Art Blocks, la parte digitale deve corrispondere a quella fisica. È complicato, perché il modo in cui l'inchiostro reagisce nella vita reale è difficile da rendere al computer. Devo assicurarmi che la parte digitale sembri il più possibile simile a quella fisica; le proporzioni sono importanti. A volte mi piace ingrandire le opere il più possibile, mentre ultimamente ho preferito rimpicciolirle.
A Marfa, ho creato un libro contenente 35 piccole opere d'arte, tutte derivanti dagli algoritmi dietro "BUSY". È un modo per rivedere "BUSY". Queste opere sono disegnate su un piccolo quaderno, mentre "BUSY" stesso è un grande foglio di carta. Mi piace giocare con le proporzioni e ci sono molti aspetti da esplorare nelle opere piccole e guidate da algoritmi.
OpenSea：
Hai mai avuto situazioni in cui alcuni difetti o imprevisti hanno cambiato l'opera finale e ti hanno infine soddisfatto?
James Merrill：
Certo, ci sono anche alcune piacevoli sorprese. Una volta stavo disegnando un'immagine con una penna da disegno, prevedendo di impiegare dalle sei alle otto ore per completarla. A metà lavoro, un temporale ha causato un blackout, interrompendo il disegno. Anche se non posso recuperarlo, mi piace di più il punto in cui si è fermato piuttosto che il prodotto finale che avevo in mente. A volte, intendo integrare questa imprevedibilità nel mio processo artistico.
Ho passato ore a disegnare schizzi con la penna più sottile e poi ho spruzzato inchiostro sopra, creando un effetto di perfetta fusione tra ordine e caos. Distruggere l'ideale è sempre un po' strano, ma spesso rende l'opera migliore. Per me, come artista digitale, è un modo per aggiungere un tocco diretto e fisico alle opere generate dal computer.
OpenSea：
Hai detto che speri che le tue opere possano sopravvivere nel tempo. Con lo sviluppo continuo della tecnologia, come vedi la questione della "permanenza"?
James Merrill：
L'arte generativa è essenzialmente priva di permanenza. Ogni volta che esegui l'algoritmo generativo, produce risultati diversi. Dopo aver aggiornato il programma, ottieni nuovi risultati e ciò che hai visto prima scompare. Abbiamo risolto questo problema digitalmente mettendo il codice sulla blockchain, in modo da poter rigenerare diverse versioni dell'algoritmo generativo.
Per aumentare la permanenza, utilizzo un dispositivo di disegno per creare opere fisiche. Le opere d'arte digitali sono memorizzate sulla blockchain, mentre le opere fisiche possono essere appese a una parete e, se utilizzati materiali di conservazione adeguati, possono durare decenni.
OpenSea：
Hai menzionato di voler costruire un grande disegnatore e migliorare il processo. Quali nuovi metodi sono ora possibili che prima non lo erano?
James Merrill：
Sì, ho aggiunto alcune nuove macchine e ho collaborato strettamente con un'azienda che produce robot da disegno. Uno di essi è un grande disegnatore a penna chiamato "Art Frame Panorama", dotato di controllo della pressione variabile. Questo mi ha permesso di disegnare cinque grandi illustrazioni per il mio portfolio (BUSIEST), che fanno parte del mio portfolio, e queste illustrazioni misurano 60 pollici per 24 pollici, il che prima non era possibile.
Creare in queste dimensioni ha presentato nuove sfide: la prototipazione richiede molta carta e tempo, quindi il rischio per ogni tentativo è maggiore. Recentemente ho anche ottenuto un "Egg Bot", che può disegnare motivi sferici su oggetti come palline da golf o da baseball. Questa macchina è una replica dei loro primi prodotti. L'ho portata qui a Marfa per fare esperimenti e ora posso creare opere d'arte che circondano oggetti sferici, il che è molto divertente.
OpenSea：
Cosa significa per te venire a Marfa questo weekend, soprattutto considerando il paesaggio e la comunità unici qui?
James Merrill：
Andare a Marfa non è facile, ed è completamente diverso dalla mia città natale, il Vermont. Ci vogliono ore per arrivare in questa zona desertica ad alta quota. Sentirai rapidamente lo spirito di dedizione delle persone che sono venute qui, alcune anche da tutto il mondo. Quest'anno è il quinto anniversario di Art Blocks, un evento da non perdere che riunisce molti artisti straordinari. Per me, l'essenza di Marfa è nelle persone; le interazioni uno a uno sono fondamentali e stimolano enormemente la mia creazione artistica.
Ogni anno, torno a casa con appunti e ispirazioni che diventano i miei "compiti" per l'anno successivo. Formano una catena in continua evoluzione nelle mie opere. L'anno scorso non ho utilizzato la stampa 3D o la incisione laser, ma dopo aver interagito con altri artisti, ho iniziato a provare queste tecnologie. Posso sempre imparare qualcosa di nuovo qui e spero di poter condividere il mio lavoro e ispirare gli altri.
OpenSea：
È fantastico, venire qui crea davvero delle connessioni incredibili, soprattutto nel campo dell'arte digitale, dove le persone tendono a essere sparse in tutto il mondo e anonime. Essere in uno spazio fisico e condividere il tuo processo creativo e gli strumenti è davvero una svolta.
James Merrill：
Esatto, come artista generativo con un background in ingegneria del software, sono abituato a lavorare in team e a scambiare idee con gli altri. Tuttavia, come artista, a causa del lavoro solitario, a volte mi sento solo. Interagire con altri artisti è rinfrescante; portano nuove idee e mi aiutano a superare gli ostacoli creativi, il che è vitale per me.
OpenSea：
Grazie mille per aver trovato il tempo di condividere il tuo processo con noi.
James Merrill：
Grazie, apprezzo molto questa opportunità.
Dichiarazione di non responsabilità: questo contenuto è solo a scopo informativo e non deve essere considerato come consiglio finanziario o di trading. La menzione di progetti, prodotti, servizi o token specifici non costituisce un'approvazione, sponsorizzazione o raccomandazione da parte di OpenSea. OpenSea non garantisce l'accuratezza o la completezza delle informazioni fornite. I lettori devono verificare autonomamente qualsiasi dichiarazione contenuta in questo articolo prima di intraprendere azioni. È responsabilità del lettore effettuare la dovuta diligenza prima di prendere qualsiasi decisione.
Contenuti di OpenSea che ti interessano
Esplora | Crea | Acquista | Vendi | Asta
Segui OpenSea su Binance Channel
Rimanere aggiornati sulle ultime notizie