marfa

DADABOTS 是一个音乐二人组，他们的创作融合了艺术、代码和机器学习，他们以将死亡金属、鼓打贝斯和硬核朋克等地下音乐风格与神经合成技术相结合而闻名，并开发出能够实时生成现场音乐的工具，即刻创造新的音乐流派，重新定义表演的意义。
他们的作品涵盖病毒式传播的直播、学术研究和全球演出，所有这一切都源于他们坚信人机协作是推动创造力发展的关键。
这次采访是在 Art Blocks Marfa 周末期间的 Hotel Saint George Hall 进行的，DADABOTS 分享了生成工具如何重塑音乐，为什么他们拥抱低保真声音和不可预测性，以及是什么让他们一直回到 Art Blocks 社区。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容已进行编辑。

OpenSea：
首先请您做个自我介绍。
DADABOTS：
大家好，我是 DADABOTS，我和另一位音乐黑客组成了一个二人组，我们来自音乐黑客马拉松的世界，音乐根源可以追溯到金属、朋克和电子音乐，我们对极端音乐非常感兴趣，并希望将其推向新的领域。
我们开始尝试用代码制作音乐，这又将我们引向了机器学习、深度学习和生成艺术，这真是一段奇妙的旅程。
OpenSea：
你们把 DADABOTS 形容为乐队、黑客马拉松团队和研究实验室的结合体，实际上，你们的创作过程是怎样的？
DADABOTS：
我们的创作过程就是我和 Zach 脑子里那些让我们捧腹大笑的疯狂想法，我们大多数爆款作品，也就是我们最出名的作品，最初都是玩笑，比如，我们在 YouTube 上做了一个 24 小时不间断的死亡金属音乐生成直播，结果成了持续时间最长的直播，这只是个异想天开的想法：如果我们把乐队成员从金属乐队里抽走会怎么样？这听起来简直太“金属”了，而且大家都 get 到了这个梗，从宏观层面来说，这就是我们的创作过程。
从微观层面来说，我们做了很多编程和研究工作，我们同时也是一个研究实验室，以独立研究人员的身份发表论文，我们的第一篇论文叫做《生成黑金属和数学摇滚》，发表在 NeurIPS 会议上，之后，我们加入了一家名为 Harmonai 的正规研究实验室，它是 Stability AI 旗下的一个分支机构，现在，我们的全职工作就是开发神经合成技术。
生物合成技术有着悠久的历史，从经典的合成器发展到采样器，如今，当你将合成器的统计特性发挥到极致，并用现有的音乐数据训练这些分布时，你就能得到最灵活的合成器，我们开发并开源了这些合成器，在 GitHub 上发布代码，在 Hugging Face 上发布模型，我们希望看到全世界都在使用它，并将其发展成一种新型乐器。
同时，我们自己也把它当作乐器来使用，我们最喜欢的是现场音乐，我们曾在美国和欧洲各地演出，从柏林的地下锐舞派对到酒吧的金属演出，再到联合国的鸡尾酒会，我们都留下了足迹，我们的模型基于所有现有的音乐流派数据进行训练，因此我们可以生成、混合和搭配任何流派组合，甚至创造新的流派，它本质上是一个音乐流派创造器，而且足够可靠，可以进行现场即兴演奏。
在我们的演出中，我们会请观众喊出各种音乐流派，比如非洲节奏、电子乐、乡村音乐、死亡核等等，然后我们尝试当场将它们融合在一起，我们为此创造了“即时 DJ” 这个词，这就像 DJ 表演，只不过曲目还没准备好，我们的模型速度极快，三秒钟就能生成一首三到四分钟的歌曲，所以我们可以接受建议并立即获得完整的曲目，通常，DJ 会带一个装满音乐的U盘，但在这里，模型会随着表演不断填充曲库，观众知道我们在做什么，也参与其中，所以即使表演很糟糕，也仍然很有趣。

OpenSea：
我喜欢这个，我试着想象你出现在所有这些不同场合的样子，你是怎么最终来到联合国的？
DADABOTS：
音乐黑客们人脉很广，互相帮忙找演出机会，我的挚友兼长期合作伙伴 LJ Rich 才华横溢，她对味觉和听觉有着某种通感，能即兴演奏任何主题的钢琴曲，我们曾合作过一些黑客马拉松项目，后来她主持了联合国一个名为“人工智能向善”的活动，她邀请我们担任开场 DJ，他们告诉我们：“你们可以在联合国演出，但别放金属乐，只能放和平音乐。”我们能放的最极端的音乐类型就是鼓打贝斯。
联合国的每个人都喜欢非洲节奏音乐，在联合国工作最有趣的地方在于可以结识来自世界各地的人，并了解他们国家的音乐，有人来自哥伦比亚，喜欢哈波音乐，有人来自尼日利亚，喜欢非洲节奏音乐，我们会问：“如果把这些风格融合在一起会怎么样？”这个模型可以通过统计找到平衡点，创造出新的音乐。
我最近最喜欢的音乐融合就是我们明晚在 Planet Marfa 演出的：鬼椒萨尔萨，萨尔萨本身就融合了拉丁、南美、加勒比和非洲古巴的风格，我们把它和 Zach 从小听的音乐融合在一起：东北数学核、脑核、鼓打贝斯和硬核朋克，硬核朋克加上手鼓合奏会更加劲爆，比朋克鼓手更加狂野，加入波萨诺瓦爵士和声会让音乐更加复杂。
每当加入巴西元素，音乐的节奏和和声都会更加丰富，这就是乐趣所在：创造出全新的音乐风格，或许音乐家们最终也会自己创作出来，但在这里，我们可以从统计学的角度来聆听它的声音，并意识到这是一个绝妙的想法。
OpenSea：
我非常欣赏你们实时进行这项工作，并运用你们自己开发的算法来实现这一目标，你们曾说过，目标是增强人类能力，而不是完全取代人类，你们现在仍然这样认为吗？你们认为良好的人机协作应该是什么样的？
DADABOTS：
谈到人工智能，我们每个人都面临选择：走捷径还是利用它来提升自己，一条路是走捷径，另一条路则能让我们变得更好，人们对人工智能的抵触情绪源于意识到，许多人只想走捷径，结果可能会退步，我们想要的是能让音乐创作更具挑战性的人工智能系统，有了 Prompt Track，我们就能让 DJ 表演更难，因为曲目甚至都还没出现。
现在我们有了代码，就不再局限于单曲或专辑，我们可以拥有一个能够无限生成音乐的生成过程，没有哪个乐队会连续六年 24 小时不停歇地演奏，但算法可以，这本身就是一种全新的艺术形式，我们很想看看这项技术能把我们推向何方，一个全新的、充满挑战的领域。
我一直很喜欢极端金属，因为它演奏起来难度极高，比如 Necrophagist 乐队，他们的音乐速度极快、节奏密集、精准无比，要演奏好这种音乐，需要付出极大的努力，而这种挑战本身就极具吸引力，正是这种动力驱使我们进入了机器学习领域 - 这是编程中最难的部分之一 - 以及深度学习领域 - 计算机科学的巅峰之作。
如何重塑人们对人工智能音乐的认知是一个挑战，大多数人认为人工智能音乐就是那种一键就能创作歌曲的应用程序，这固然很酷，但却给人一种错觉，仿佛它只能带来低投入的艺术作品，而我们的挑战在于，如何展现人工智能音乐背后需要付出巨大努力的一面。

OpenSea：
我完全同意，我很喜欢你把人工智能比作捷径或提升作品的工具，你经常在作品中保留一些瑕疵和降低保真度，为什么这种粗粝感会成为你美学的一部分？
DADABOTS：
问得好，在准合成技术的早期，由于种种原因，只有低保真音质听起来才好，例如，黑金属音乐的本质就是追求极致的糟糕音质，用最廉价、最差的麦克风录制，听起来就像乐队在远处演奏，正是这种效果营造出了黑金属独特的氛围，这在最初是理想的训练数据，保真度越高，学习难度越大，保真度越低，表现力越有限，学习模式就越容易，对于生成式黑金属来说，噪音、混乱和低保真音质都是不错的选择。
最终，它成为了最早一批音质出色的生成式音乐作品之一，当我们把生成式黑金属专辑放到 Bandcamp 上时，人们真的把它当作音乐来听，那是 2017 年，如今到了 2025 年，模型已经能够胜任各种任务：高清电子音乐和声音设计，但低保真音质依然有着独特的魅力，它需要你的大脑去填补那些空白。
格式塔心理学理论认为，如果你遮住脸部的一部分，大脑会自动填补其余部分，当你听低保真音乐时，大脑会填补听不到的部分，这与高保真音乐截然不同，高保真音乐会把所有细节都呈现给你，让大脑填补空白，这本身就很美妙。

OpenSea：
回答得很好，我的最后一个问题：对你来说，来到这里，在 Marfa，和这些人在一起，参加这个活动，意味着什么？
DADABOTS：
在 Marfa 的 Art Blocks 社区，人们对生成艺术非常认真，我不知道还有哪个地方能像这里一样，聚集着一群毕生致力于生成艺术和音乐创作的人，他们每天都在创作，既有点疯狂，又带点哲学思辨，我喜欢探究人们的想法，为什么你 15 年来创作的每一件作品都充满了云朵？为什么是云朵？掌控自己的人生并赋予它意义，这本身就令人振奋。
在这里，这就是生成艺术的世界，在充斥着负面情绪和骗局的加密货币世界里，我觉得那 1% 真正美好的东西就在这里，在 Art Blocks 社区，这就是我一直来这里，并且会一直回来的原因。
OpenSea：
太好了，谢谢，这次体验很棒。
DADABOTS：
谢谢。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#Marfa #ArtBlocks #NFT​

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Bryan Brinkman è un artista multimediale il cui lavoro copre diversi campi come animazione, illustrazione e 3D generativo; ha lavorato come produttore in programmi televisivi come Saturday Night Live e The Tonight Show, portando con sé un'esperienza televisiva ricca e una profonda comprensione della narrazione e dell'interazione con il pubblico nel campo dell'arte digitale.
Le sue immagini ricorrenti e il linguaggio visivo vivace sono un'interpretazione dello spazio creativo in continua evoluzione, mentre progetti come BrinkWorks esplorano nuovi modelli per mantenere la libertà artistica e la comunità.
L'intervista è stata condotta nell'atrio dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, in cui Bryan Brinkman riflette sulla sostenibilità creativa, sulle sfide della permanenza digitale e sul significato del suo primo ingresso nella comunità di Marfa.

Ben Kovach è un artista generativo che vive a Williston, Vermont. Le sue opere esplorano lo spazio tra sistemi strutturati e risultati spontanei, fortemente influenzate dalle tradizioni del minimalismo e del massimalismo, combinando strutture matematiche con intuizioni visive e utilizzando il linguaggio di programmazione Haskell per costruire sistemi generativi, che alla fine si evolvono in opere d'arte complesse e spesso di grande scala.
Questa intervista è stata condotta nella hall dell'hotel St. George durante il fine settimana di Marfa Art Blocks, dove Ben Kovach ha condiviso come codice, colore e comunità plasmino il suo processo creativo e perché Marfa rimanga un luogo significativo per scambio e ispirazione.

Jiwa è un artista che vive a Berlino, utilizza il codice per creare opere digitali toccanti e ricche di espressione, utilizzando la tecnologia come veicolo per esplorare l'esperienza umana. Jiwa combina programmazione e pittura, esplorando come emozioni, imperfezioni e facilità d'uso plasmino la relazione in continua evoluzione tra arte e mondo digitale.
Questa intervista è stata realizzata nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, dove Jiwa ha condiviso le sue intuizioni sull'imprevedibilità dell'arte generativa, il significato eterno e come i ritratti possano diventare un modo per connettere tecnologia, comunità e esistenza umana.

L'artista Jimmy Griffith, alias Remnynt, è nato con il talento di creare opere d'arte delicate.
È stato diagnosticato con nistagmo durante l'infanzia, una condizione che causa movimenti involontari degli occhi. Ha detto di essere stato attratto da attività artistiche pratiche che coinvolgevano labirinti e mappe complessi, dove poteva concentrarsi e prestare attenzione ai compiti visivi.
A quattro anni, ha iniziato a disegnare labirinti e mappe per i giochi che creava per sé. Al liceo, ha iniziato a programmare giochi per i suoi amici con una calcolatrice TI-83.
Oggi, Remnynt afferma che il software è il suo mezzo artistico. La prima volta che ha avuto contatto con l'arte generativa è stato nel 2008, quando ha studiato come la grafica computerizzata possa riprodurre in tempo reale mondi di gioco grazie ad algoritmi matematici e geometria frattale.

Rob Dixon, noto con il nome Radix, trasforma il codice in arte generativa sia enigmatica che splendida, Radix vive nella contea di Marin, in California, ed ha sperimentato per decenni nel campo delle arti, della codifica e del design per i videogiochi.
Le sue opere sono ovunque, da Marfa a Parigi, e persino nel metaverso, ha collaborato con altri per creare il popolare gioco Decentraland WonderZone.
L'opera di debutto di Radix per Art Blocks "Inspirals" porta gli spettatori in un ciclo di movimento ipnotico e stato meditativo, i modelli intricati richiedono un attento esame, portandoti verso le infinite possibilità geometriche.

L'artista colombiana-americana Jimena Buena Vida integra il rilascio in ogni sua opera, come artista digitale autodidatta, ingegnere di formazione e madre di due figli, combina la sua competenza tecnica con una forte intelligenza emotiva per creare arte generativa astratta, invitando i collezionisti ad abbracciare la guarigione e la trasformazione personale.
Buena Vida è nata a Bogotá, Colombia, e ora vive negli Stati Uniti, la sua missione è ispirare artisti sotto-rappresentati a credere nella propria visione creativa, la sua serie di opere è esaurita, tra cui l'istante di 'Epifanie' che esplora aspetti fondamentali dell'esistenza e la serie di arte generativa 'Tutti i nostri volti' che interpreta le identità stratificate, il suo lavoro di animazione 'Da dove veniamo' ha catturato l'attenzione nella 23ª edizione dei Latin Grammy® NFT Series.

La pratica creativa di Jack Butcher si concentra sulla trasformazione delle cose invisibili in visibili; attraverso opere minimaliste ma concettualmente ricche, esamina il sistema di valori, le strutture di proprietà e il comportamento umano nell'era digitale.
Le sue opere integrano design, mercato e psicologia, trasformando le idee su come le persone creano e assegnano significato in opere d'arte sia analitiche che umanistiche.
Questa intervista si è svolta durante il weekend di Marfa Art Blocks presso la hall dell'hotel Saint George, dove Jack Butcher ha condiviso le sue opinioni sulla permanenza digitale, la collaborazione e su come la proprietà continui a plasmare creatività e connessioni.

L'artista londinese Anthony Heideman, meglio conosciuto come MountVitruvius o "MV", si è ritagliato uno spazio unico nel campo dell'arte generativa incorporando ricordi personali e ispirazioni letterarie in creazioni algoritmiche. 
La sua serie "Mind the Gap" di 999 pezzi, ispirata al gioco e all'esplorazione dell'infanzia, è stata pubblicata per la prima volta sulla piattaforma di arte generativa gm. Studio, mentre la sua serie "Render's Game" esplora la natura iterativa del risultato cumulativo, muovendosi verso l'arte di video musicali Journey e un omaggio al romanzo di fantascienza di Orson Scott Card del 1985 Ender's Game.

Pochi artisti sono riusciti a influenzare la discussione sull'arte generativa come Tyler Hobbs. Le sue opere esplorano come gli algoritmi riflettano l'imperfezione della natura e delle emozioni, trasformando il codice in un mezzo di connessione tra il mondo digitale e quello fisico.
Questa intervista si è svolta nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, dove Tyler Hobbs ha condiviso le sue riflessioni sullo stato in continua evoluzione dell'arte generativa nella cultura, sull'equilibrio tra estetica meccanica e umana e sul fascino duraturo di creare arte a Marfa.
Nota: Per motivi di lunghezza e chiarezza, questo contenuto dell'intervista è stato modificato.

RalenArc è un'artista multidisciplinare degli Stati Uniti che ha trascorso oltre 16 anni perfezionando la sua arte in una varietà di media, dai murales all'arte digitale; il suo lavoro incorpora texture e forme organiche provenienti dalla natura, ora tradotte con precisione in codice, rendendo il suo lavoro sia intrigante che profondo.
Partendo da forme tradizionali come tela e argilla, RalenArc si è rivolta all'arte generativa e ha rapidamente trovato il proprio stile, un cambiamento che le ha permesso di creare disegni intricati che riflettono il suo interesse per l'intersezione tra tecnologia e natura.
Ha pubblicato i suoi lavori creativi su siti come Sotheby's, Feral File, ArtBlocks e i suoi lavori sono stati esposti in prestigiose mostre durante Art Basel Miami e Bitcoin 2024, e in gallerie a Singapore, Amsterdam, Venezia, Berlino, New York, Londra e altro ancora.

All'inizio del XXI secolo, l'artista texano DeltaSauce è cresciuto come un bambino che poteva restare davanti agli scaffali delle riviste per ore. Quando sua madre andava a fare la spesa, sfogliava riviste patinate piene di layout di design d'interni e audaci opere d'arte in copertina, trovando ispirazione inaspettata nel caos curato.
Il padre di DeltaSauce era un falegname, ha costruito l'estetica pratica da zero, quindi ha imparato a vedere il design come arte e storia, un tema che ora permea tutta la sua carriera.
Durante il weekend dell'arte a Marfa nel 2024, DeltaSauce ha presentato per la prima volta la sua prima opera di arte installativa, un insieme di monitor CRT vintage, che un tempo erano il fulcro dei salotti degli anni '90. L'artista ha riutilizzato questi oggetti ancora alimentati come tela per le sue opere di intelligenza artificiale.

Pochi artisti lavorano con il codice generativo da più di 25 anni, ma Harvey Rayner è uno di loro. Come veterano del mondo dell'arte generativa, le opere di Rayner sono sia audaci che eteree.
Le sue opere sono caratterizzate da forme geometriche squadrate e forti contrasti, bilanciati da toni tenui e pastello, una combinazione che conferisce alle sue opere un aspetto leggero ma potente, un po' come un negativo di pellicola schiacciato tra luce e oscurità. 
Generata per la prima volta su Art Blocks nel 2022, la serie "Fontana" di Rayner utilizza un codice generativo per catturare in modo astratto il movimento fluido di una fontana e rappresentarlo con elementi statici, con ogni output che genera una combinazione di colori da una tavolozza attentamente curata.

Neel Shivdasani è un artista e esperto di tecnologia di Atlanta che crea arte generativa mentre guida l'innovazione nell'intelligenza artificiale per la società di software media Automattic.
Shivdasani ha un background professionale che include esperienze in piattaforme di pubblicazione digitale e commercio elettronico di alto livello. La sua competenza tecnica è indiscutibile, ma la sua vera passione creativa risiede nel superare i confini delle possibilità dell'uso del codice come mezzo artistico.
La prima serie di opere di Shivdasani, “Tropism”, è stata pubblicata su OpenSea nel 2021. Durante il Marfa Art Blocks Weekend, ha lanciato “Motion Pictures”, una serie di 100 opere che trasforma l'arte animata in un'esperienza interattiva tattile, visibile sia su schermo che in stampa.

L'opera di pittura algoritmica di James Merrill, che fonde abilmente codice e artigianato, è realizzata in collaborazione con un robot di disegno personalizzato, trasformando algoritmi generativi in opere fisiche che combinano precisione e difetti. Le sue opere d'arte celebrano la bellezza imprevedibile dei materiali analogici, esplorando nel contempo come la tecnologia conferisca una presenza fisica duratura alla creazione digitale.
Questa intervista si è svolta nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, James Merrill ha discusso durante l'intervista del ruolo delle emozioni nel suo processo creativo, del valore dell'imperfezione e di come Marfa continui a ispirare lo spirito sperimentale e la coscienza comunitaria degli artisti generativi.

Dal 2006, l'artista di Toronto Mitchell F. Chan ha creato opere pubbliche stimolanti, quindi il suo portfolio include una serie di opere concettuali all'avanguardia presentate in forme di videogiochi, installazioni in galleria e NFT.
Nel 2017, Chan ha esposto una delle prime opere d'arte tokenizzate su blockchain in una galleria tradizionale, consolidando il suo status di pioniere nel campo degli NFT, il progetto si chiama "Area Digitale Sensibile della Pittura Immateriale", esplorando la costruzione della proprietà stessa come esperienza, indagando su come la natura delle transazioni influisce sulla relazione tra spettatori e arte.