Ada Crow 是一位跨界艺术家，她的作品连接着古典与当代、模拟与算法，Ada 居住在西班牙阿斯图里亚斯，她将深厚的艺术史知识融入到每一件作品中，汲取超现实主义、达达主义和弗兰德巴洛克风格的影响，创作出视觉冲击力强、概念丰富的作品。
她的创作历程跨越了十多年的传统媒介，例如专业摄影、油画和圆珠笔绘画，以及最近的数字和人工智能艺术。
自 2021 年进入 NFT 领域以来，Ada 的作品已在全球多个舞台上展出，包括参与 HUG “2024 年值得关注的 100 位摄影师”专题，以及在 Beeple Studios 和 NFTNYC 等场所举办的展览。
她的艺术作品探讨存在主义问题，为人们提供了一种冥想的出口，让人们得以深入探索人类情感、记忆和身份认同的复杂性。
Ada 的职业生涯不断跨越形式和地域，但她并不认为人工智能是一种威胁，而是拓展其艺术语言的工具，在本次对话中，我们将深入探讨她的灵感来源、创作过程，以及在科技与永恒的交汇处进行艺术创作的意义。
她的新作品 “Crow Cinematic” 将于 2025 年 4 月 17 日在 OpenSea 上首次亮相。
OpenSea：“Crow Cinematic” 这个标题非常引人入胜，您能解释一下它背后的含义吗？
Ada Crow：我一直对捕捉瞬间故事的想法很着迷，Crow Cinematic 就运用了这个概念 - 不是完整的电影，而是带有电影节奏和美感的短暂片段。
OpenSea：具体来说，是什么启发了 Crow Cinematic 的创作？它与你之前的作品有何不同？能跟我们讲讲你的创作过程吗？
Ada Crow：这个系列源于我对影视的热爱，以及我对经典故事从不同角度重新诠释的好奇，我经常从自己的视觉文化中汲取灵感进行创作，而这个系列则标志着我艺术进化的又一步。
至于流程，它是人工智能生成视觉基础和数字编辑进行完善的结合，其中还需要在 Photoshop 中进行大量细致的工作。
OpenSea：这些藏品是否有叙事线索？藏家应该将这些作品视为独立的时刻，还是一个更大、更精彩的故事中的一个场景？
Ada Crow：两者兼而有之，每个片段都独立存在，但也可以被视为一种视觉文化的一部分，在这种文化中，一切都相互关联，怀旧与重新诠释或许是将它们联系在一起的共同线索。
OpenSea：您想象人们会如何参与该收藏？
Ada Crow：这取决于观众，有些人可能会感到怀旧，有些人可能会觉得好笑，还有些人会从新的角度看待熟悉的事物，即使不了解这些作品的来源，也能将其视为视觉艺术来欣赏，最终目标是让每一件作品都能触动观众的情感。
OpenSea：区块链技术是否影响了您对这个系列艺术的处理方式？
Ada Crow：它不仅影响了创作本身，也影响了我对艺术的永恒性和传播方式的思考，我喜欢这种想法：这些作品可以旅行而不失其起源，而收藏家也成为了这段旅程的一部分，这就像一部永不停歇的电影。
OpenSea：您如何看待实用性和互动性？您对动态 NFT、代币门控体验之类的东西感兴趣吗？还是艺术本身就是完整的表达？
Ada Crow：我喜欢互动性，因为它能为作品增添一些有意义的元素，但在这种情况下，艺术才是核心，这些作品旨在以纯粹的形式呈现，无需任何额外的元素，即便如此，我也不会放弃未来探索其他可能性的大门。
OpenSea：成为 NFT 社区的一部分对您的工作有何影响，是通过合作、反馈循环，还是仅仅沉浸在文化中？
Ada Crow：这简直是一场革命，我从一个数字艺术还只是小众领域的世界，来到了一个拥有众多渴望探索、讨论和收藏的全球社群的世界，这样的环境激励着你不断进步，无所畏惧地去尝试。
OpenSea：你希望 “Crow Cinematic” 如何展现你作为 Web3 艺术家的演变历程？收藏家们对你接下来构建的世界应该抱有怎样的期待？
Ada Crow：我希望它能体现我对视觉叙事和重新诠释的执着，我想让收藏家们知道，这不是最终章，而是我持续旅程的一部分，我会继续探索讲述故事的新方式……即使只是几秒钟。
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