Nuclear Samurai 以其豐富的視覺敘事和對人工智能工具的實驗性運用而聞名，他迅速成爲後攝影領域中一支獨特的力量，憑藉攝影背景和對敘事驅動藝術的熱愛，他爲 Web3 創意世界帶來了獨特的視角。
他的最新系列作品(X FIGURES)以俏皮而虔誠的方式致敬了 XCOPY 的 CC0 傳承 - 通過細緻的創作過程，將標誌性作品重新構想爲可收藏的動作人物模型，融合了草圖繪製、生成工具和手工完成的細節，最終呈現的是一個由 404 件作品組成的系列，其技術上的雄心勃勃與情感上的共鳴並存。
我們採訪了 Nuclear Samurai，談論他的藝術之旅、攝影如何影響他對人工智能的看法、混音文化的力量，以及他接下來如何繼續通過創造力建立社區。
注：本記錄已針對篇幅和清晰度進行了編輯。
OpenSea：讓我們從頭開始 - 是什麼激發了您對視覺藝術的熱情，以及您是如何從傳統攝影轉向人工智能生成的藝術作品的？
Nuclear Samurai：我從小就開始畫畫 - 什麼都畫，我的家人非常鼓勵我畫畫，儘管我當時畫得並不好，但我一直堅持畫下去，我 90 年代在一個非常熱衷科技的家庭長大 - 我們家都是電腦收藏家 - 所以我一直覺得自己是數字時代的原住民，我從七歲左右就開始使用微軟的 Paint 和 CorelDRAW，那時 Photoshop 還沒出現。
後來，十幾歲的時候，在老師的鼓勵下，我開始接觸 Photoshop 和平面設計，但我並沒有直接去藝術學校學習，高中畢業後，我花了十年時間才進入藝術學校，在此期間，我拿起相機作爲繪畫參考，最終開啓了長達 15 年的攝影生涯。
攝影教會了我關於光線、構圖和敘事的一切，但最終我還是觸及了自己能力的極限，從一份並不擅長的工作被解僱後，我有機會去藝術學校學習，這對我來說是一個巨大的轉變 - 它重新激發了我的創作熱情，並給了我所需的技術和概念基礎。
2022 年到來了，那是改變人生的一年 - 父親去世，女兒出生，這些事件讓我更加清晰地知道自己想要什麼：成爲一名全職藝術家，就在那時，我發現了人工智能藝術和區塊鏈，早在 2017 年，我就關注過 OpenSea，但從未付諸行動，2022 年，我終於創作出了第一批作品。
在 OpenSea 上創作作品後不久，我就被 Midjourney Beta 項目錄用，並發現了人工智能，人工智能爲我開啓了創作自由 - 彷彿突然之間，我可以將腦海中那些超現實主義、表現主義的想法變成現實，而不受攝影的種種物理限制。
OpenSea：您從事商業攝影師工作近十年，這段經歷如何影響了您如今對 AI 藝術的創作方式？
Nuclear Samurai：多方面，攝影磨練了我的敘事、構圖和用光能力，我還變得非常熟練地掌握了修圖技巧，這在早期的 AI 工具需要大量打磨時非常有用。
即使是現在，我仍然像對待照片一樣對待我的 AI 作品 - 調色、構圖，賦予它們情感重量，攝影的基礎賦予了我獨特的視角，讓我能夠通過它來創作 AI 藝術，尤其是在我那些更注重敘事或後攝影風格的作品中。
OpenSea：是什麼吸引您將 AI 藝術作爲一種媒介？最初的探索是什麼樣的？
Nuclear Samurai：2022 年我第一次接觸 Midjourney 時，感覺就像有人踢開了我多年來一直渴望進入的房間的門，我突然擁有了這樣一個工具，讓我能夠將最古怪、最雄心勃勃的想法變成現實，最初的六七個月我沒有任何作品銷售，但我不在乎 - 我正在做我一直想做的工作。
當然，我也掉進了一些常見的陷阱 - 加入一些毫無進展的託兒所，浪費大量時間希望有人能買我的作品，但最終，我找到了一個不以交易爲目的的空間，只是一羣人聚在一起，聊聊藝術。
就在那時，情況發生了改變，我找到了真正的社羣，這成了我的祕訣，一旦我不再試圖推銷，而是專注於建立聯繫，一切就都豁然開朗了。
OpenSea：你的風格被描述爲“後攝影”，並且根植於敘事，你能解釋一下這是什麼意思嗎？它是如何體現在你的作品中的？
Nuclear Samurai：後攝影藝術不僅僅是用人工智能製作照片般逼真的圖像，更是對攝影本質的探索，例如，(洗禮)這個項目試圖通過人工智能生成的紀錄片風格的虛構 1996 年曼哈頓洪水圖像來操控觀衆的情感，我特意將這些圖像設計得真實、緊迫、令人心碎，以此來強調如今製造“真相”是多麼容易。
(洗禮)這個標題本身就具有象徵意義 - 它關乎跨越前人工智能與後人工智能世界、事實與虛構之間的界限，所以對我來說，後攝影藝術就是關於這種評論的，並非所有人工智能藝術都是後攝影藝術，但當它審視圖像以及我們對圖像的認知時，它就符合後攝影藝術的範疇。
OpenSea：您能向我們介紹一下您的典型創作過程嗎 - 從構思到最終輸出？
Nuclear Samurai：我的創作過程通常從草圖開始 - 用筆或平板電腦，我會將草圖作爲藍圖，然後將其輸入到圖像到圖像的工具中，這有助於我突破人工智能的默認設置，因爲除非你引導，否則人工智能模型往往會將輸出標準化。
從那以後，我進行了大量的迭代，我會使用任何適合作品的工具：Midjourney、ComfyUI、DALL·E、GPT-4 with Vision、Luma、Ideogram、Runway。
我經常會將結果進行組合或潤色，在像 X FIGURES 這樣的項目中，我會根據我想要的特定外觀或情感來循環使用各種工具，這很直觀，但也基於結構 - 我構建的是世界，而不僅僅是圖像。
OpenSea：我們來聊聊你在 OpenSea 上的最新作品(X FIGURES)，是什麼激發了你把 XCOPY 的 CC0 作品改編成一個可動人偶世界的想法？
Nuclear Samurai：說實話，一開始只是個玩笑，我用我朋友的早期作品(DALL·E)做了一些可動人偶模型，當作一種吐槽 - 用了 DALL·E 的早期作品，然後用 Photoshop 修改了文字，後來有人開始找我做我不認識的人偶模型，這讓我開始研究這個領域裏我之前沒接觸過的藝術家，這讓我受益匪淺。
最終，我想做一個 XCOPY，但他太神祕了 - 我找不到太多關於他的資料，只找到了他的作品，這迫使我深入研究他的產品目錄，當時，我女兒很喜歡扭蛋機，於是我就想：如果我把 XCOPY 的世界變成可收藏的扭蛋玩具，而不是盒裝人物模型，會怎麼樣？這給了我所需的創作自由。
OpenSea：從技術角度來說，您是如何處理 X FIGURES 的？
Nuclear Samurai：每個人物模型都始於草圖，我會分析 XCOPY 的作品，並勾勒出我設想的人物模型外觀 - 有多少條手臂、多少隻眼睛、以及哪些配飾，然後，我會根據想要的風格，用不同的工具進行處理，有些是用 ComfyUI 的自定義模型完成的，有些是用 Krea 或 GPT-4 Vision 完成的。
有時我會在上面進行潤色或插圖，目標是忠實於 XCOPY 的藝術精神，同時融入幽默、荒誕和我自己的個人審美，我並非要複製他的作品，而是要對其進行迴應。
OpenSea：收藏家們對懷舊美學反應強烈，這背後有什麼具體的流行文化靈感嗎？
Nuclear Samurai：當然，扭蛋玩具、寶可夢、90 年代的包裝 - 我希望它充滿樂趣、觸感十足、又很熟悉，但我也刻意打破了包裝的常規，因爲它們開始讓人覺得有些侷限，所以大多數手辦都沒有盒裝，這給了我更多自由去嘗試造型和輪廓。
OpenSea：這個系列就像一封融合文化和 CC0 的情書，您如何看待 Web3 時代開源藝術的創作潛力？
Nuclear Samurai：它就是一切，XCOPY 將他的作品命名爲 CCO，這賦予了像我這樣的藝術家以完全原創的方式進行即興創作的能力，這種開放混音的精神 - 創造出有意義且有趣的衍生作品 - 是 Web3 最令人興奮的地方之一。
我已經看到有人自己 3D 打印 X 人物模型了，我鼓勵這樣做，這就是重點，你不需要我的許可 - 這是 CCO，整個項目更像是一個劇本或致敬，而不是一個商業產品，它關乎樂趣、致敬和學習。
OpenSea：您下一步的計劃是什麼？
Nuclear Samurai：我正在醞釀一些事情，一個是爲(X FIGURES)製作一個配套網站，收藏家們可以在網站上看到原版(XCOPY)作品和我的詮釋作品，我希望人們能夠感受到兩者之間的聯繫。
我還推出了一個公開的另類身份 - 同樣的我，新的審美，所有元素都集中在一個錢包裏，敘事線也更緊湊，它更容易上手，也更具實驗性，名字叫 NUKE（又名 Nukedoteth），敬請期待。
我也正在就實體產品進行初步洽談，但我不敢保證任何事情，製造成本高昂，進度緩慢，甚至可能根本不會實現，但如果有人想自己生產，那就去做吧，這就是 CCO 的魅力所在。
OpenSea：對於探索 AI 或進入 NFT 的藝術家有什麼建議嗎？
Nuclear Samurai：做讓你興奮的事，展示你的作品，即使它沒有立刻賣出去也不要擔心 - 我的也沒賣出去，專注於建立真正的聯繫，而不僅僅是銷量，記住：即使是最成功的藝術家也需要時間，看看 XCOPY，他的路很長，但他從未停下腳步，這就是教訓。
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