動畫師 DeeKay Kwon 的作品以細節爲生命：角色手腕的輕彈，像素級完美動作的彈跳，以及粉色和橙色光線下街景的柔和質感，他的動畫雖然簡短，但絕非簡單，每一幀都經過手工調整，力求達到節奏、平衡，以及 - 或許最重要的是 - 情感的表達。
DeeKay 出生於韓國，現居加州，他將精湛的技術與人性化的共鳴融入到每一幀畫面中，憑藉在谷歌和蘋果十多年的動態設計經驗，DeeKay 踏入數字藝術領域，用他自己的話說，講述着屬於他自己的故事，他的風格深受復古電子遊戲和簡潔的構圖的影響，已成爲 Web3 領域最具辨識度的風格之一。
2024 年末，DeeKay 分享了一篇關於創作倦怠和動力喪失的個人博文，“沒有精力，沒有創作慾望，沒有動力，什麼都沒有。”他寫道，這種脆弱讓他的迴歸更具力量，2025 年 5 月，他的最新作品(日與夜)在拉斯維加斯的球形劇院（Sphere）閃耀亮相。
不久之後，他在倫敦首屆數字藝術獎上獲得認可，並獲得了 1 萬美元的委託創作動畫循環作品(時間之手)（Hands of Time），這是一部關於時間流逝的靜謐而有力的冥想作品，佳士得於 2024 年 5 月將其拍賣。
接下來，我們與 DeeKay 談論了這一切是如何開始的、是什麼讓他繼續創作，以及他如何通過藝術公開分享他的個人故事。
OpenSea：最初是什麼吸引您進入動畫世界的？後來您是如何進入 NFT 領域的？
DeeKay：動畫對我來說從一開始就像魔法一樣，將靜止的事物賦予生命，這種想法非常震撼，它讓我能夠表達語言無法表達的情感，我的職業生涯始於動態設計，曾在蘋果和谷歌等大公司工作，積累了豐富的經驗，但內心深處，我總是感到創作上的空虛。
所以，即使在忙於客戶工作的同時，我也一直在創作個人作品，這是我與熱愛之事保持聯繫的方式，當 NFT 出現時，這些個人作品才第一次真正能夠作爲藝術品被分享和收藏，它讓我的動畫作品在互聯網之外有了棲息之地，這種轉變改變了我的一切。
OpenSea：您能分享一下您的實踐嗎？您使用哪些工具和平臺？
DeeKay：我常用的工具是 After Effects 和 Illustrator，有時也會根據作品需求使用 3D 工具，我的創作過程非常注重實踐，我非常注重時間安排、氛圍，以及創作出充滿活力的作品，所以我會保持工作流程的專注。
就平臺而言，我在 SuperRare、Foundation、Manifold 上鑄造過，也曾在佳士得和蘇富比做過策劃，我不會只忠於任何一個平臺，對我來說，最重要的是平臺是否支持藝術以及背後的藝術家。
OpenSea：在如此不同的環境、委託和機構中工作時，作爲一名藝術家，什麼讓您感到最受關注和支持？
DeeKay：當人們信任我的願景，並給予我自由創作的空間時，我感到最大的支持，無論是爲品牌、平臺還是收藏家，這種自由就是一切。
OpenSea：您通常的起點是什麼 - 一個想法、一個算法、一個視覺概念？
DeeKay：一切總是始於一種感覺，這種感覺可能來自一段記憶，一個我自問的問題，甚至是一個我想留存的瞬間，我通常會記下這個想法，或者畫一些小草圖，然後開始製作動畫，尋找節奏，對我來說，時機至關重要，它能激發情感。
我不太會讓技術層面的東西主導一切，感覺是第一位的，其他一切都會隨之而來。
OpenSea：您於 2024 年發佈的動畫(時光之手)優美地將人生的情感起伏濃縮爲簡單的循環片段，一年後，您贏得了數字藝術獎，這讓您學到了什麼，或者說，讓您更加堅信動態影像敘事能夠表達什麼？
DeeKay：“時光之手”對我來說是一件非常私人的作品，我並沒有刻意追求什麼，只是想捕捉生命中情感的律動，捕捉它如何在某個美好或令人心碎的時刻從我們身邊溜走，但最重要的是，我想表達的是，生活節奏太快，我們卻沒有讓自己真正地去感受生活。
獲獎讓我明白，當某種東西來自真實的地方時，人們會感受到它，它再次證明了數字動畫，尤其是循環動畫，可以像任何繪畫或雕塑一樣，充滿情感，雋永永恆，循環本身傳達了這樣的信息：生命永不停歇，它只是不斷循環，這就是我喜歡這種形式的原因，也是我不斷回味的原因。
OpenSea：最近，您在拉斯維加斯球體上創作的“日與夜”動畫捕捉到了兩種截然不同的氛圍，爲如此巨大的公共空間進行設計的過程是怎樣的？
DeeKay：爲 Sphere 設計是一個全新的挑戰，我必須思考這件作品在現實世界中，以如此巨大的規模呈現時，會是什麼感覺，我希望創作出一個簡單卻能引起情感共鳴的作品，讓每個路過的人都能產生共鳴。
OpenSea：時間回到三月份，您在香港巴塞爾藝術展上展出的作品(花圖和諧)（Hwatu Harmony）是一部 30 秒的動畫作品，講述了您家玩的一種韓國傳統紙牌遊戲，您曾說過，這部作品有助於彌合您和父母之間的代溝，爲什麼您覺得這個故事很適合帶到巴塞爾藝術展呢？
DeeKay：在艱難的時期，我暫時放下工作，與家人共度時光，我們每天都玩(花圖)，儘管代溝很大，但它通過歡笑和情感連接將我們聯繫在一起，這款遊戲也具有濃厚的亞洲視覺美感，我覺得它會引起很多人的共鳴，因爲它看起來非常漂亮。
OpenSea：“花圖和諧”也標誌着您首次使用 NFC 芯片將實體版畫與數字作品相結合，看到人們在現實生活中與您的藝術作品互動，您感覺如何？您認爲未來會有更多這種融合方向嗎？
DeeKay：看到人們與作品進行肢體互動的感覺真的很特別，這讓作品感覺更加鮮活、更加紮實。我非常期待未來能更多地探索這種混合創作方向。
OpenSea：你一直坦誠地談論創作倦怠以及工作帶來的情感成本，如今你迴歸了更加公開的創作節奏，你是如何以不同的方式保護自己的精力的？你與藝術創作的關係有什麼改變嗎？
DeeKay：我現在學會了更加謹慎地安排自己的時間和精力，並非所有東西都需要立刻分享，我與藝術的關係不再是追逐下一個目標，而是更注重有意識地創作。
OpenSea：動態藝術家在藝術界開始獲得越來越多的關注，您認爲是什麼幫助改變了這種看法？您認爲還有哪些方面需要改進？
DeeKay：世界正在慢慢認識到動態藝術就是藝術，但我們仍然需要更多空間、收藏家和機構，能夠認識到動態藝術不僅僅是一種新奇或潮流。
OpenSea：您曾說過“藝術屬於每個人”，您如何平衡這種信念與 1/1 版的獨家性和高價值掉落的特質？
DeeKay：我說“藝術屬於每個人”，指的是藝術本身的體驗，而非高價位作品的專屬性，對我來說，這是一個簡單卻富有哲理的信念：藝術應該被感受，而不是被解釋，最真誠的反應會在幾秒鐘內發生，無需任何人告訴你如何去感受，你不需要被教導如何欣賞它，藝術應該超越背景、文化或教育 - 它屬於每個人。
OpenSea：你如何知道一件作品完成了？你會不斷地修改或調整作品嗎？還是會有一個明確的停止點？
DeeKay：我做了很多調整，有時甚至調整過度，我會反覆修改幾十個版本，只爲找到合適的節奏或色彩，但最終，總有那麼一個時刻，這個作品能表達出我想要表達的意思。
我不相信完美，但我學會了接受那些賦予作品個性的小瑕疵，當我看着它，還能感受到些許感動時 - 我就知道它完成了。
OpenSea：現在是什麼激發了你的靈感？你的創作靈感來自哪裏？
DeeKay：我從平靜中汲取創造力，這很不容易找到，尤其是在日程安排和截止日期如此之多的情況下，但我一直在保持專注，盡力保持平衡，即使什麼都不做也有意義，那種寧靜常常能激發我的創造力，隨着年齡的增長，我曾經認爲快樂就是一切，但我慢慢意識到，平靜纔是真正重要的。
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