Nuclear Samurai 以其丰富的视觉叙事和对人工智能工具的实验性运用而闻名，他迅速成为后摄影领域中一支独特的力量，凭借摄影背景和对叙事驱动艺术的热爱，他为 Web3 创意世界带来了独特的视角。
他的最新系列作品《X FIGURES》以俏皮而虔诚的方式致敬了 XCOPY 的 CC0 传承 - 通过细致的创作过程，将标志性作品重新构想为可收藏的动作人物模型，融合了草图绘制、生成工具和手工完成的细节，最终呈现的是一个由 404 件作品组成的系列，其技术上的雄心勃勃与情感上的共鸣并存。
我们采访了 Nuclear Samurai，谈论他的艺术之旅、摄影如何影响他对人工智能的看法、混音文化的力量，以及他接下来如何继续通过创造力建立社区。
注：本记录已针对篇幅和清晰度进行了编辑。
OpenSea：让我们从头开始 - 是什么激发了您对视觉艺术的热情，以及您是如何从传统摄影转向人工智能生成的艺术作品的？
Nuclear Samurai：我从小就开始画画 - 什么都画，我的家人非常鼓励我画画，尽管我当时画得并不好，但我一直坚持画下去，我 90 年代在一个非常热衷科技的家庭长大 - 我们家都是电脑收藏家 - 所以我一直觉得自己是数字时代的原住民，我从七岁左右就开始使用微软的 Paint 和 CorelDRAW，那时 Photoshop 还没出现。
后来，十几岁的时候，在老师的鼓励下，我开始接触 Photoshop 和平面设计，但我并没有直接去艺术学校学习，高中毕业后，我花了十年时间才进入艺术学校，在此期间，我拿起相机作为绘画参考，最终开启了长达 15 年的摄影生涯。
摄影教会了我关于光线、构图和叙事的一切，但最终我还是触及了自己能力的极限，从一份并不擅长的工作被解雇后，我有机会去艺术学校学习，这对我来说是一个巨大的转变 - 它重新激发了我的创作热情，并给了我所需的技术和概念基础。
2022 年到来了，那是改变人生的一年 - 父亲去世，女儿出生，这些事件让我更加清晰地知道自己想要什么：成为一名全职艺术家，就在那时，我发现了人工智能艺术和区块链，早在 2017 年，我就关注过 OpenSea，但从未付诸行动，2022 年，我终于创作出了第一批作品。
在 OpenSea 上创作作品后不久，我就被 Midjourney Beta 项目录用，并发现了人工智能，人工智能为我开启了创作自由 - 仿佛突然之间，我可以将脑海中那些超现实主义、表现主义的想法变成现实，而不受摄影的种种物理限制。
OpenSea：您从事商业摄影师工作近十年，这段经历如何影响了您如今对 AI 艺术的创作方式？
Nuclear Samurai：多方面，摄影磨练了我的叙事、构图和用光能力，我还变得非常熟练地掌握了修图技巧，这在早期的 AI 工具需要大量打磨时非常有用。
即使是现在，我仍然像对待照片一样对待我的 AI 作品 - 调色、构图，赋予它们情感重量，摄影的基础赋予了我独特的视角，让我能够通过它来创作 AI 艺术，尤其是在我那些更注重叙事或后摄影风格的作品中。
OpenSea：是什么吸引您将 AI 艺术作为一种媒介？最初的探索是什么样的？
Nuclear Samurai：2022 年我第一次接触 Midjourney 时，感觉就像有人踢开了我多年来一直渴望进入的房间的门，我突然拥有了这样一个工具，让我能够将最古怪、最雄心勃勃的想法变成现实，最初的六七个月我没有任何作品销售，但我不在乎 - 我正在做我一直想做的工作。
当然，我也掉进了一些常见的陷阱 - 加入一些毫无进展的托儿所，浪费大量时间希望有人能买我的作品，但最终，我找到了一个不以交易为目的的空间，只是一群人聚在一起，聊聊艺术。
就在那时，情况发生了改变，我找到了真正的社群，这成了我的秘诀，一旦我不再试图推销，而是专注于建立联系，一切就都豁然开朗了。
OpenSea：你的风格被描述为“后摄影”，并且根植于叙事，你能解释一下这是什么意思吗？它是如何体现在你的作品中的？
Nuclear Samurai：后摄影艺术不仅仅是用人工智能制作照片般逼真的图像，更是对摄影本质的探索，例如，《洗礼》这个项目试图通过人工智能生成的纪录片风格的虚构 1996 年曼哈顿洪水图像来操控观众的情感，我特意将这些图像设计得真实、紧迫、令人心碎，以此来强调如今制造“真相”是多么容易。
《洗礼》这个标题本身就具有象征意义 - 它关乎跨越前人工智能与后人工智能世界、事实与虚构之间的界限，所以对我来说，后摄影艺术就是关于这种评论的，并非所有人工智能艺术都是后摄影艺术，但当它审视图像以及我们对图像的认知时，它就符合后摄影艺术的范畴。
OpenSea：您能向我们介绍一下您的典型创作过程吗 - 从构思到最终输出？
Nuclear Samurai：我的创作过程通常从草图开始 - 用笔或平板电脑，我会将草图作为蓝图，然后将其输入到图像到图像的工具中，这有助于我突破人工智能的默认设置，因为除非你引导，否则人工智能模型往往会将输出标准化。
从那以后，我进行了大量的迭代，我会使用任何适合作品的工具：Midjourney、ComfyUI、DALL·E、GPT-4 with Vision、Luma、Ideogram、Runway。
我经常会将结果进行组合或润色，在像 X FIGURES 这样的项目中，我会根据我想要的特定外观或情感来循环使用各种工具，这很直观，但也基于结构 - 我构建的是世界，而不仅仅是图像。
OpenSea：我们来聊聊你在 OpenSea 上的最新作品《X FIGURES》，是什么激发了你把 XCOPY 的 CC0 作品改编成一个可动人偶世界的想法？
Nuclear Samurai：说实话，一开始只是个玩笑，我用我朋友的早期作品《DALL·E》做了一些可动人偶模型，当作一种吐槽 - 用了 DALL·E 的早期作品，然后用 Photoshop 修改了文字，后来有人开始找我做我不认识的人偶模型，这让我开始研究这个领域里我之前没接触过的艺术家，这让我受益匪浅。
最终，我想做一个 XCOPY，但他太神秘了 - 我找不到太多关于他的资料，只找到了他的作品，这迫使我深入研究他的产品目录，当时，我女儿很喜欢扭蛋机，于是我就想：如果我把 XCOPY 的世界变成可收藏的扭蛋玩具，而不是盒装人物模型，会怎么样？这给了我所需的创作自由。
OpenSea：从技术角度来说，您是如何处理 X FIGURES 的？
Nuclear Samurai：每个人物模型都始于草图，我会分析 XCOPY 的作品，并勾勒出我设想的人物模型外观 - 有多少条手臂、多少只眼睛、以及哪些配饰，然后，我会根据想要的风格，用不同的工具进行处理，有些是用 ComfyUI 的自定义模型完成的，有些是用 Krea 或 GPT-4 Vision 完成的。
有时我会在上面进行润色或插图，目标是忠实于 XCOPY 的艺术精神，同时融入幽默、荒诞和我自己的个人审美，我并非要复制他的作品，而是要对其进行回应。
OpenSea：收藏家们对怀旧美学反应强烈，这背后有什么具体的流行文化灵感吗？
Nuclear Samurai：当然，扭蛋玩具、宝可梦、90 年代的包装 - 我希望它充满乐趣、触感十足、又很熟悉，但我也刻意打破了包装的常规，因为它们开始让人觉得有些局限，所以大多数手办都没有盒装，这给了我更多自由去尝试造型和轮廓。
OpenSea：这个系列就像一封融合文化和 CC0 的情书，您如何看待 Web3 时代开源艺术的创作潜力？
Nuclear Samurai：它就是一切，XCOPY 将他的作品命名为 CCO，这赋予了像我这样的艺术家以完全原创的方式进行即兴创作的能力，这种开放混音的精神 - 创造出有意义且有趣的衍生作品 - 是 Web3 最令人兴奋的地方之一。
我已经看到有人自己 3D 打印 X 人物模型了，我鼓励这样做，这就是重点，你不需要我的许可 - 这是 CCO，整个项目更像是一个剧本或致敬，而不是一个商业产品，它关乎乐趣、致敬和学习。
OpenSea：您下一步的计划是什么？
Nuclear Samurai：我正在酝酿一些事情，一个是为《X FIGURES》制作一个配套网站，收藏家们可以在网站上看到原版《XCOPY》作品和我的诠释作品，我希望人们能够感受到两者之间的联系。
我还推出了一个公开的另类身份 - 同样的我，新的审美，所有元素都集中在一个钱包里，叙事线也更紧凑，它更容易上手，也更具实验性，名字叫 NUKE（又名 Nukedoteth），敬请期待。
我也正在就实体产品进行初步洽谈，但我不敢保证任何事情，制造成本高昂，进度缓慢，甚至可能根本不会实现，但如果有人想自己生产，那就去做吧，这就是 CCO 的魅力所在。
OpenSea：对于探索 AI 或进入 NFT 的艺术家有什么建议吗？
Nuclear Samurai：做让你兴奋的事，展示你的作品，即使它没有立刻卖出去也不要担心 - 我的也没卖出去，专注于建立真正的联系，而不仅仅是销量，记住：即使是最成功的艺术家也需要时间，看看 XCOPY，他的路很长，但他从未停下脚步，这就是教训。
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