De acordo com o Cointelegraph, uma pesquisa recente realizada pelo estúdio musical privado Pirate revelou que, embora a indústria musical esteja aberta às capacidades transformadoras da inteligência artificial (IA), há preocupações sobre os riscos para os artistas. A pesquisa, que abrangeu 1.141 artistas no Reino Unido, Estados Unidos e Alemanha, descobriu que 53% dos entrevistados tinham preocupações sobre como o seu público poderia perceber a música criada com a ajuda da IA. Além disso, apenas 25% dos artistas entrevistados afirmaram ter experiência com IA, mas 46% estão dispostos a considerar a utilização de tais ferramentas no futuro.
Cristoph Krey, da banda MYAI, do Brooklyn, um dos artistas pesquisados, disse que usa IA em 30% de todas as suas atividades e chama os outros 70% de “inteligência artística”. Krey reconheceu que poderia ser uma curva de aprendizado difícil para os artistas se envolverem com IA. David Borrie, cofundador e CEO da Pirate, comparou a tecnologia emergente ao auto-tune, outra tecnologia inovadora que enfrentou críticas nos seus primeiros dias, mas que acabou por encontrar o seu lugar na indústria musical. Ele sugeriu que a jornada da IA para se tornar uma ferramenta padrão na criação musical pode seguir um caminho semelhante à medida que os artistas e o público se adaptam à inovação.
A pesquisa também revelou que os artistas da indústria musical que já utilizam IA no seu processo criativo consideram-na mais útil na “composição e composição”. As principais gravadoras da indústria musical, como a Universal Music, estão tentando se manter atualizadas sobre o uso de IA e fizeram parceria com o Google para combater falsificações profundas de IA de seus artistas e solicitaram serviços de streaming como o Spotify para remover faixas geradas por IA de sua plataforma.
