opensea

Kenny Vaden jest artystą generatywnym, którego tło w neurobiologii i biostatystyce kształtuje jego sposób tworzenia sztuki opartej na kodzie. Głównie korzysta z R oraz p5.js, łącząc geometryczną precyzję z emocjonalną głębią, budując swoje prace poprzez iteracyjne eksperymenty i starannie zaprojektowane ograniczenia.
Jego prace obejmują formy fizyczne i cyfrowe, często badając, jak sztuka może być zarówno emocjonalnym ujściem, jak i sposobem zrozumienia świata.
Wywiad ten odbył się w lobby hotelu St. George podczas weekendu Art Blocks Marfa, w którym Kenny Vaden refleksyjnie poruszył temat skrzyżowania nauki i kreatywności, roli wieczności w sztuce generatywnej oraz tego, jak ten moment w Marfa stwarza przestrzeń do połączenia i refleksji.

5 stycznia, zaplanowana na luty konferencja deweloperów NFT Paris niespodziewanie ogłosiła odwołanie. Dawniej tętniący życiem brzeg Sekwany, teraz pozostał jedynie chłodny tweet z oficjalnym ogłoszeniem: 'Krach na rynku miał na nas ogromny wpływ. Nawet po podjęciu drastycznych cięć kosztów, wciąż nie możemy się utrzymać.'
Pięć lat temu, dzieło cyfrowego artysty Beeple (Everydays: The First 5000 Days) zostało sprzedane w domu aukcyjnym Christie’s za astronomiczną kwotę 69,3 miliona dolarów. Następnie, od dziesiątek milionów dolarów za CryptoPunks po niezliczone cyfrowe kolekcje popierane przez główne instytucje, to była złota era NFT.

OpenSea, kiedyś twarz boomu NFT w 2021 roku, wchodzi w nową erę — erę, która wykracza daleko poza sztukę cyfrową. Najnowsza zmiana na platformie oznacza jej najodważniejszy krok jak dotąd: przejście z czystego rynku NFT do uniwersalnego centrum handlu on-chain.


Od NFT do „Handlu Wszystkim”


Zgodnie z najnowszymi informacjami CEO Devina Finzera, OpenSea zanotowało w tym miesiącu ponad 2,6 miliarda dolarów w wolumenie handlowym — ale ponad 90% pochodziło z handlu tokenami, a nie NFT. Ta liczba mówi wszystko: OpenSea to już nie tylko kolekcjonerskie przedmioty; staje się platformą do handlu tokenami, perpami, a nawet aktywami ze świata rzeczywistego.

W styczniu 2022 roku artysta multidyscyplinarny Ed Fornieles współpracował z kuratorem sztuki Samem Spike'em, aby wprowadzić NFT wersję elektronicznych zwierząt domowych (Tamagotchi, które kiedyś były bardzo popularne) do rzeczywistości.
„Finiliar” zaprojektowane przez Fornielesa to grupa uroczych stworzeń, inspirowanych reakcją chemiczną, która zachodzi podczas kontaktu człowieka z niemowlęciem. Na przestrzeni lat zespół tych stworzeń skrócił swoją nazwę z „Finiliar” do „Fini”.
W 2024 roku Fornieles dalej eksploruje świat Fini, prowadząc widzów za kulisy, aby pokazać, jak przedstawia każdego Fini, ich rodziny oraz różne emocje i wyrazy w serii „Fini Szkice”, gdzie dzieli się 25 szkicami Fini i storyboardami, dodając tło do oryginalnej serii z 2022 roku.