artblocks

Simon Hudson es el director de operaciones de Botto, que es una plataforma de arte autónomo descentralizada gestionada por su comunidad. Botto se basa en la creación colectiva, la alfabetización en inteligencia artificial y la gobernanza abierta, generando continuamente imágenes que, en última instancia, son decididas por los votantes como obras de arte.
El trasfondo de Hudson en comunicación y sistemas creativos ha moldeado el desarrollo de Botto, convirtiéndolo en una experiencia técnica y una práctica artística viva.
Esta entrevista se llevó a cabo durante el fin de semana de Marfa Art Blocks en el vestíbulo del Hotel St. George, donde Simon Hudson reflexionó sobre el crecimiento de Botto en los últimos cuatro años, explorando el significado de la autonomía del artista y cómo los sistemas descentralizados están redefiniendo nuestra relación con el arte y el significado.

Rob Dixon, conocido como Radix, convierte el código en arte generativo, tanto desconcertante como hermoso. Radix vive en el condado de Marin, California, donde ha estado experimentando en la intersección del arte, el código y el diseño de videojuegos durante décadas.
Su trabajo se puede ver en todas partes, desde Marfa hasta París, e incluso en el metaverso, donde colaboró con otros en el popular juego Decentraland WonderZone.
La primera obra de Art Blocks de Radix, 'Inspirals', lleva a la audiencia a un ciclo de movimiento hipnótico y un estado de meditación concentrada, con patrones intrincados que requieren observación cuidadosa, llevándote a las infinitas posibilidades de la geometría.

El artista Jimmy Griffith, también conocido como Remnynt, tiene un talento innato para crear obras de arte exquisitas.
Fue diagnosticado con nistagmo en su infancia, una condición que causa movimientos involuntarios del ojo, dice que se sintió atraído por actividades artísticas prácticas con laberintos y mapas complejos, donde podía concentrarse completamente y prestar atención a tareas visuales.
A la edad de cuatro años, comenzó a dibujar laberintos y mapas para los juegos que creó, y en la escuela secundaria, comenzó a programar juegos para sus amigos en una calculadora TI-83.
Hoy en día, Remnynt dice que el software es su medio artístico, su primer contacto con el arte generativo fue en 2008, cuando estudió cómo la gráfica por computadora puede reproducirse en tiempo real en el mundo de los juegos con la ayuda de algoritmos matemáticos y geometría fractal.

Cuando comenzó su carrera, la artista nacida en Brasil y residente en Portugal, Monica Rizzolli, no sabía que se convertiría en una famosa artista generativa de NFT; solo sabía que quería crear arte.
Más específicamente, sabía que quería continuar construyendo sobre la creatividad e inspiración que su abuelo había despertado en ella; aunque él era un impresor (y no un artista generativo), todavía aprendía de su ética de trabajo y dedicación al arte.
Por lo tanto, Rizzolli estudió bellas artes y luego programación, siempre prestando atención a la naturaleza que la rodea, combinando estas tres perspectivas y habilidades para formar el estilo artístico único de Monica, un estilo natural pictórico, sereno y danzón. Su primera serie de Art Blocks, “Fragmentos de un Campo Infinito”, lanzada en 2021, arrasó en el mundo del NFT.

Bienvenido a OpenSea Digest, donde repasamos las noticias más importantes de NFT y web3 de la semana.
Pixels hace todo lo posible para celebrar Halloween
El popular juego social de agricultura de mundo abierto Pixels ha lanzado un evento de Halloween, que ofrece a los jugadores nuevos y espeluznantes desafíos, coleccionables y minijuegos para jugar durante todo octubre.​
Un juego llamado "Dennis the Dentist's Haunted Harvest" ofrece a los jugadores la oportunidad de ganar puntos digitales rompiendo calaveras de diferentes colores para recolectar espeluznantes premios de "dientes" que pueden canjearse por materiales para hacer calabazas y desbloquear prendas de edición limitada. .​

Quine creado por Matt Hall y John Watkinson de Larva Labs - ellos también son el dúo detrás de CryptoPunks, Autoglyphs y Meebits - ha llevado el arte generativo a nuevas alturas, cerrando con broche de oro la serie Art Blocks Curated.
Esta serie ha representado durante mucho tiempo la cúspide del arte generativo, los proyectos exhibidos reflejan una innovación de clase mundial, rigor técnico y estética, a través de Quine, Larva Labs ha transformado el concepto de “quine” (un programa que se auto-replica) en un sistema visual autorreferencial, presentando el algoritmo en sí como una obra de arte, este proyecto continúa la obsesión del estudio por el minimalismo, la estructura y la belleza del código.

Imagínese tener una sudadera con capucha tan única como una huella digital, bienvenido al mundo de mmERCH, un nuevo negocio que ofrece prendas personalizadas y únicas rastreables a través de la tecnología blockchain.
Cada producto mmERCH comienza como una obra de arte generativo y luego se convierte en un NFT que puede canjearse por ropa física. Este enfoque innovador, concebido por el fundador y director ejecutivo de mmERCH, Colby Mugrabi, puede permitir la producción en masa de ropa personalizada, dijo Mugrabi. , una hazaña sin precedentes.
Al incorporar un chip de comunicación de campo cercano (NFC) en cada sudadera con capucha, mmERCH convierte la ropa en una "billetera portátil" que registra la procedencia y las experiencias asociadas de cada artículo, un enfoque novedoso para quienes desean realizar un seguimiento de sus artículos. Propietarios famosos o los coleccionistas de eventos importantes y los amantes de la moda aportan nuevos niveles de compromiso.

Arte generativo James Merrill es conocido por sus paisajes al estilo Wimmelbilder que fusionan la precisión mecánica del código con la calidez de la ilustración dibujada a mano, la versión más reciente de su aclamado proyecto Busy, que debutó como parte de la serie Art Blocks Curated, está superando los límites del arte en la cadena.
Inspirado en los intrincados sistemas de la vida de la ciudad, Busy representa vastas metrópolis simuladas dibujadas por un plotter de bolígrafo, una máquina capaz de trazar cada línea de cada obra con un detalle increíble.
Antes de la exhibición Busy de Art Blocks Curated y el lanzamiento de Busiest, entrevistamos a Merrill para hablar sobre el dibujo con bolígrafo, los avances tecnológicos que hicieron posible Busy y por qué la noción de "permanencia" se ha convertido en el núcleo de su creación.

El artista londinense Anthony Heideman, más conocido como MountVitruvius o “MV”, se ha labrado un espacio único en el campo del arte generativo al incorporar recuerdos personales e inspiraciones literarias en creaciones algorítmicas. 
Su serie "Mind the Gap", de 999 piezas, inspirada en el juego y la exploración infantil, se lanzó por primera vez en la plataforma de arte generativo gm Studio, mientras que su serie "Render's Game" explora la naturaleza iterativa del logro acumulativo, avanzando hacia. el arte de MV Journey y un homenaje a la novela de ciencia ficción Ender's Game de Orson Scott Card de 1985.

A principios de este año, OpenSea y Art Blocks lanzaron un nuevo programa de residencia para artistas en Marfa, Texas, donde el primer artista, jiwa, observó el ritmo del oeste de Texas: su comunidad, su polvo y la tensión entre el minimalismo y el maximalismo.
El resultado final es DDUST, una serie generativa que explora cómo las cosas pequeñas - ya sea polvo o píxeles - se acumulan en algo más grande, inspirándose en el paisaje del desierto de Marfa y el legado del minimalismo, jiwa incorpora su experiencia personal en una obra que fusiona animación en cadena con la actividad en tiempo real de Ethereum.

La artista colomboamericana Jimena Buena Vida integra la catarsis en cada una de sus obras, como una autodidacta pintora digital, ingeniera entrenada y madre de dos hijos, combina su conocimiento técnico con una fuerte inteligencia emocional para crear arte generativo abstracto, invitando a los coleccionistas a la sanación y el cambio personal.
Buena Vida nació en Bogotá, Colombia, y ahora vive en Estados Unidos. Su misión es inspirar a artistas subrepresentados a creer en su visión creativa. Su serie de trabajos se ha vendido, incluyendo 'Epifanías', que explora aspectos fundamentales de la existencia y la serie de arte generativo 'Todas Nuestras Caras' que interpreta capas de identidad. Su trabajo animado 'De Dónde Venimos' fue destacado en la 23ª edición de los Latin Grammy Awards® NFT.

La práctica creativa de Jack Butcher se centra en hacer visibles las cosas invisibles, examinando el sistema de valores, las estructuras de propiedad y el comportamiento humano en la era digital a través de obras minimalistas pero conceptualmente ricas.
Su trabajo fusiona diseño, mercado y psicología, transformando las ideas sobre cómo la gente crea y otorga significado en obras de arte que son tanto analíticas como impregnadas de humanismo.
Esta entrevista se llevó a cabo en el vestíbulo del Hotel Saint George durante el fin de semana de Marfa Art Blocks, donde Jack Butcher compartió su perspectiva sobre cómo la permanencia digital, la colaboración y la propiedad continúan moldeando la creatividad y las conexiones.

En el ámbito del arte generativo, pocas personas pueden ser tan influyentes como Tyler Hobbs. Hobbs es conocido por su serie innovadora de obras (Fidenza) y su papel importante en la formación del arte generativo de larga duración. Ha desarrollado una práctica artística que logra un equilibrio entre el caos y el control, la intuición y el código.
Su trabajo no solo redefine las posibilidades de la creación algorítmica, sino que también inspira la imaginación de coleccionistas y artistas de todo el mundo.
En esta conversación, Hobbs revisó su transición de ingeniero de software a artista a tiempo completo, la evolución de su icónico "campo de flujo" y el impacto duradero de plataformas como Art Blocks en la cultura.

Nacida en Tokio en 1990, Emi Kusano comenzó su trayectoria artística como fotógrafa callejera en las calles de Harajuku cuando era adolescente, lo que la llevó a una exposición en el Museo V&A.
Una artista multidisciplinaria que explora la intersección del retrofuturismo y la aceleración tecnológica moderna, su exclusivo arte de IA ha aparecido en la portada de WWD Japan y ha aparecido en subastas de Christie's y Gucci.​
Su trabajo ha obtenido reconocimiento internacional y ha sido expuesto en lugares como la Galería Saatchi y el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, y ha sido coleccionado en más de una docena de países alrededor del mundo.

Durante décadas, el arte creado con algoritmos y código ha estado en la periferia, recibiendo solo reconocimiento en el ámbito académico y del arte digital, pero ignorado por el mundo del arte tradicional.
Con el auge de las colecciones basadas en blockchain, esta situación ha cambiado, las colecciones en blockchain ofrecen a los artistas que crean en este estilo conocido como "arte generativo" una forma confiable de demostrar autenticidad, determinar procedencia y vender su trabajo directamente a los coleccionistas.
Hoy en día, instituciones reconocidas como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Centro Pompidou en París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) están exhibiendo obras de artistas generativos, esta expansión coincide con el auge de plataformas como Art Blocks.

El último proyecto de Jack Butcher (Gas Wars) explora una de las fuerzas que a menudo se pasan por alto cuando entendemos el éxito: el sesgo del sobreviviente. Esta serie de obras, creada por Art Blocks Curated, tiene un gran impacto visual y una rica capa conceptual, transformando la distorsión de datos en diseño - no solo nos muestra lo que tuvo éxito, sino también lo que fracasó.
En esta entrevista, Butcher analiza la filosofía detrás del proyecto, incluyendo por qué se diseñan elementos de destrucción en las obras de arte, y cómo la propia fundición se convierte en un experimento en el que se exploran valor, decisiones y acciones. Art Blocks Curated solo tiene una última edición, (Gas Wars) reflexionando adecuadamente sobre todo lo que hemos visto, pensado y dejado atrás.

En 2020, Erick Calderon, más conocido como Snowfro, lanzó la plataforma Art Blocks, que transformará fundamentalmente la forma en que las personas perciben el arte generativo en blockchain.
Chromie Squiggle fue inicialmente una simple representación visual de su idea, pero ahora se ha convertido en una obra icónica, que rápidamente se convirtió en la chispa creativa detrás de un movimiento: trajo permanencia, interactividad y una visibilidad más amplia al arte basado en código.
Cinco años después, con casi 500 proyectos completados, Snowfro se prepara para abrir el primer capítulo de la historia de Art Blocks: encapsular las primeras obras cuidadosamente seleccionadas y impulsadas por la comunidad en una "caja de vidrio".

Bienvenido a OpenSea Digest, donde repasamos las noticias más importantes de la semana sobre NFT y web3.
New York Poetry Society presenta taller de poesía generativa con Ana María Caballero
La artista y defensora de la poesía digital Ana María Caballero organiza un taller virtual, "Poesía más allá de la página", un evento en asociación con la Sociedad de Poesía de Nueva York que invita a los poetas a crear obras que trasciendan la página y combinen la poesía con el trabajo de los medios digitales.​
Caballero cofundó theVERSEverse con la poeta de inteligencia artificial Sasha Stiles y el escritor y artista conceptual de criptografía Kalen Iwamoto, y presenta su poema "Cord" en la subasta en línea Bitcoin Ordinals de Sotheby's titulada Natively Digital.

Bienvenido a la lectura de OpenSea Digest, revisemos las mayores noticias de NFT y web3 de la semana.
La exposición de Rafaël Rozendaal ahora se lleva a cabo en MOMA
La última exposición del artista brasileño de origen neerlandés Rafaël Rozendaal se está llevando a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), “Luz” es una exposición inmersiva que comenzará el 16 de noviembre y se extenderá hasta la primavera de 2025, exhibiéndose en la pared digital moderna.
La instalación presenta una serie de animaciones algorítmicas impulsadas por Rozendaal, cada animación se muestra en una gran pantalla de alta resolución durante dos a tres minutos, sus obras fueron inicialmente bocetos en papel y luego convertidas en código compacto, las animaciones generadas en tiempo real parecen fusionarse con el mundo físico.