Im Gespräch mit mendezmendez

mendezmendez begann seit 2009 mit der Erstellung digitaler Collagen. In der ersteninhalbjährigen Phase waren seine Werke ausschließlich für sich selbst bestimmt, bis sie später nach und nach auch vom breiteren Publikum wahrgenommen wurden.
Auf dieser Grundlage experimentierte er im Laufe der Jahre immer wieder mit Vektorillustrationen, digitalem Zeichnen und anderen Techniken, bis er in der digitalen Collage schließlich Eigenschaften fand, die andere Medien nicht bieten können: eine Freiheit für spontanes Gestalten, bei der zufällige Elemente aufeinandertreffen und unerwartete Bedeutungen erzeugen.
Beeinflusst von Magrittes Surrealismus, Eschers mathematisch präzisem Blick sowie Eduard Recifees bahnbrechenden digitalen Collagen, entwickelte er eine Schaffensweise, die in Neugier verwurzelt ist und aus einem breiten Spektrum schöpft. Zu seinen Materialien gehören Gemälde aus dem öffentlichen Bereich, Aufnahmen des Hubble-Weltraumteleskops, veraltete biologische Illustrationen, von Künstlicher Intelligenz generierte Grafiken und seine eigenen Skizzen.
Sein neuestes Werk (Entropy) (ENTROPY) besteht aus drei miteinander verbundenen Serien (Brennen, Verfall und Ausbreitung) und wurde am 30. Juli über die OpenSea-Plattform veröffentlicht.
Anfang 2024 hat eine 28-tägige kreative Herausforderung seine kreative Blockade durchbrochen und seine Arbeitsweise grundlegend verändert. Zunächst war es nur ein kurzer Sprint, aber daraus wurde schließlich eine dauerhafte tägliche Gewohnheit. In den folgenden zweieinhalb Jahren hat er über 840 Werke geschaffen. Diese kontinuierliche Arbeit hat nicht nur seinen persönlichen Stil geschärft und mehrere Serien hervorgebracht, sondern ihm auch unerwartete Türen geöffnet.
Wir haben mit mendezmendez zusammengesetzt und darüber gesprochen, welche Disziplin hinter seinem täglichen Schaffen steckt, wie er bei den Materialquellen nicht an bestimmte Medien gebunden ist, und welche Erwartungen er an die zukünftige Entwicklung der digitalen Collage-Kunst hat.
Traditionelles digitales Collage-Handwerk; Bild vom Künstler bereitgestellt.
OpenSea：
Du beginnst schon seit 2009 damit, digitale Collagen zu machen – das sind mittlerweile mehr als zehn Jahre autodidaktischer Erfahrung. Wie sah dein Lern- und Lebensalltag in den frühen Jahren aus, und wann hast du gemerkt, dass du eine Laufbahn gefunden hast, die es sich lohnt durchzuziehen?
mendezmendez：
Bevor ich 2009 mit digitalen Collagen begonnen habe, war ich bereits etwa fünf Jahre in den Bereichen digitale Kunst und Design tätig. In den ersten Jahren habe ich mit Vektorillustrationen experimentiert und Bleistiftzeichnungen mit Techniken wie digitalem Malen, 3D-Modellierung und Compositing kombiniert. Deshalb waren die grundlegenden Fähigkeiten bereits vorhanden, als ich anfing, digitale Collagen auszuprobieren.
Ganz klar: Das wird mein Lieblingsmedium. Schon ab dem ersten Werk, das ich geschaffen habe, habe ich mich in den Improvisationscharakter beim Collagieren verliebt. Man kann scheinbar zufällige Elemente frei auf die Leinwand stapeln, sie nach Belieben verschieben, neue Arten ihrer Interaktion erforschen – und durch diese Beziehungen neue Bedeutungen entdecken. Das inspiriert mich ungemein.
Ich war vollkommen davon besessen. Ich habe etwa anderthalb Jahre damit verbracht, Collagen zu erstellen – einfach nur, um sie selbst zu genießen. Und erstaunlicherweise faszinieren mich diese frühen Arbeiten bis heute.
OpenSea：
Der Name „mendezmendez“ ist wirklich einzigartig – wie ist er entstanden? Wie siehst du das Online-Image, das sich um diesen Namen herum aufgebaut hat?
mendezmendez：
Ich würde gerne eine interessantere Geschichte dahinter erzählen, aber die Wahrheit ist: Mendez Mendez ist mein echter Nachname. Die Wiederholung ist reiner Zufall, weil der Nachname meiner Eltern derselbe war. Ganz ehrlich: Ich habe nie bewusst daran gearbeitet, eine Marke oder eine Community aufzubauen. Das ist einfach auf natürliche Weise passiert – als Ergebnis davon, dass ich jeden Tag beharrlich arbeite.
OpenSea：
Deine Arbeit wird von Einflüssen aus mehreren Jahrhunderten und vielen Stilrichtungen geprägt – von Eschers geometrischen Formen über den Surrealismus von Magritte bis hin zu Eduardo Reçifes digitalen Collagen. Wie spiegeln sich diese Einflüsse in deinem kreativen Prozess wider? Ist es bewusst oder fließt es ganz natürlich in deine Werke ein?
mendezmendez：
Über die Jahre hinweg, nachdem ich Tausende von Werken geschaffen habe, sind diese Einflüsse immer noch da – meist auf einer unbewussten Ebene. Eduardo Recife war mein ursprüngliches Stil-Idol. Er ist ein Meister der klassischen Ästhetik digitaler Collage. Ich verberge nicht, dass ich die menschlichen Figuren mit der Himmelsstruktur aus Magrittes Werken übernehme. Er ist mein Lieblingssurrealist, weil er Minimalismus und Surrealismus perfekt verbindet und das mit sauberen, präzisen Pinselstrichen umsetzt.
Andererseits ist Escher sowohl Künstler als auch Mathematiker und Wissenschaftler. Mich fasziniert seit jeher das Verhältnis zwischen Wissenschaft und Kunst – besonders durch visuelle Täuschung. Für mich ist M.C. Escher eines der besten Beispiele für diese Verbindung.
OpenSea：
Anfang 2024 hast du eine ziemliche große Veränderung vollzogen: weg vom Streben nach Perfektion hin zur täglichen Erstellung. Was hat dich zu diesem Schritt motiviert? Und worauf hast du verzichtet, um dieses Ziel zu erreichen?
mendezmendez：
Am Anfang haben ich und ein paar Freunde eine kreative Herausforderung ins Leben gerufen: 28 Tage lang jeden Tag ein neues Werk erstellen. Damals steckte ich gerade in einer kreativen Blockade, also dachte ich, so eine Herausforderung könnte mich vielleicht aus dem Tief ziehen.
Etwa zwei Wochen später veränderte sich mein Verständnis des kreativen Prozesses und auch meine Wahrnehmung davon, was man aus einer einzelnen täglichen Arbeit lernen kann, komplett. Schon allein das Teilen dieser täglichen Werke hat mir viele Türen geöffnet. Ich habe erkannt, dass diese tägliche Übung für meine Karriere außergewöhnlich bedeutsam ist. Nach dem Ende der 28-Tage-Herausforderung hege ich keinen Zweifel: Solange es mir körperlich und geistig möglich ist, werde ich weiterhin jeden Tag erstellen. 
Bis heute habe ich in den letzten zweieinhalb Jahren über 840 Kunstwerke geschaffen. Dabei habe ich Schritt für Schritt meinen eigenen, unverwechselbaren Stil geformt, neue Techniken gemeistert, mehrere Serien entwickelt und einige wichtige Projekte abgeschlossen. Ein Freund, der meinen kreativen Werdegang die ganze Zeit verfolgt hat, sagte mir: Seit ich angefangen habe, mich jeden Tag konsequent ans Erstellen zu halten, läuft meine Kunstkarriere wie im Flug. Mein einziger Bedauernspunkt ist, dass ich nicht früher damit begonnen habe.
2010, Bild vom Künstler bereitgestellt.
OpenSea：
Deine Materialquellen sind sehr vielfältig – einschließlich Public-Domain-Gemälden, Fotografien, 3D-Renderings, Künstlicher Intelligenz und auch deiner eigenen Skizzen. Wie entscheidest du, welche Elemente ein Werk braucht? Gibt es einen Moment, in dem du sofort erkennst, welches Element am besten passt?
mendezmendez：
Was die Materialquellen angeht, bin ich überhaupt nicht festgelegt, was das Medium betrifft. Bestimmte Elemente lassen sich direkt aus ihrem ursprünglichen Medium oft noch besser extrahieren. Wenn ich zum Beispiel menschliche Formen mit Wellendammmustern darstellen möchte, suche ich gezielt nach Fotos von Wasserwellen. Wenn ich Material für Tiere oder Pflanzen brauche, greife ich meist auf alte, klassische Biologie-Illustrationsbücher zurück. Texturen für Marmorpapier stammen dagegen stets aus Public-Domain-Ressourcen.
Ich benutze KI, um menschliche Modelle mit bestimmten Posen und Blickwinkeln zu generieren. Ich habe KI statt 3D-Modellierung gewählt, weil die KI es mir ermöglicht, schnell menschliche Modelle mit einem Ölgemälde-ähnlichen Look zu erstellen. Der 3D-Modellierungsprozess ist für mich oft zu langsam, zu starr und zu kalt. Ich bin längst an den schnellen Rhythmus digitaler Collagen gewöhnt – ich kann nicht stundenlang Posen einstellen, Texturen hinzufügen und Figuren rendern.
Meine ikonische Wolke stammt aus einem Gemälde aus dem 19. Jahrhundert, und die Sterne basieren auf Bildern, die mit dem Hubble-Teleskop aufgenommen wurden. Insgesamt gilt: Ich würde um jeden Preis und mit allen notwendigen Mitteln meine Ideen in die Realität übersetzen.
OpenSea：
Surrealismus hat eine lange Geschichte, aber digitale Collage als Medium ist noch relativ jung. Wohin glaubst du, dass sich diese Kunstform entwickeln wird? Und welche Beiträge glaubst du, hast du dazu geleistet?
mendezmendez：
Der Begriff „Surrealismus“ wird oft missbraucht, besonders im Bereich der digitalen Collage. Ich glaube jedoch, dass er häufig falsch verwendet wird: Man nutzt ihn, um abstrakte Collagen zu beschreiben. Echter Surrealismus muss auf Realismus basieren – und ihn dann mit unmöglichen Dingen durchbrechen.
Eine Zeit lang hatte ich das Gefühl, dass viele digitale Collage-Arbeiten, die ich online gesehen habe, langsam zu ähnlich werden. Das lag vor allem daran, dass Künstler sich auf einen begrenzten Bestand an Public-Domain-Material stützen, der von Museen und Bibliotheken bereitgestellt wird. Als ich dieses Muster bemerkte, wurde es für mich notwendig, meine Materialquellen zu erweitern – und das führte dazu, dass ich 3D und Künstliche Intelligenz in meine kreative Praxis integriert habe.
Ich glaube, dass sich digitale Collage weiterentwickeln und zu einer noch breiteren Form von Mixed-Digital-Medien werden wird – weg von der traditionellen Retro-Ästhetik, die sich seit Langem mit Public-Domain-Collagen verbindet. Ich hoffe, dass mein Ansatz andere Collage-Künstler dazu inspiriert, Künstliche Intelligenz als eine weitere Materialquelle im Arbeitsprozess zu betrachten. Sie gibt Künstlern die Chance, eine einzigartigere visuelle Sprache zu entwickeln und sich stilistisch stärker abzuheben.
2009, Bild vom Künstler bereitgestellt.
OpenSea：
Mit „Beharrlichkeit“ meinst du, dass du jeden Tag weiterarbeitest – selbst wenn ein Werk nicht ganz so gut gelingt, wie du es dir wünschst. Hat diese Selbstdisziplin deine Haltung gegenüber deinen Werken verändert oder auch die Art, wie du „Erfolg“ bei einem Werk misst?
mendezmendez：
Vielleicht denkst du, dass ich nach über 840 Werken ein tieferes Verständnis davon haben müsste, was ein Werk „erfolgreich“ macht. Aber ganz ehrlich: Nein. Der alte Spruch „Kunst ist subjektiv“ ist absolut wahr – und je größer der Maßstab wird, desto deutlicher zeigt sich das. Wenn ich jeden Tag ein neues Werk teile, weiß ich wirklich nicht, wie die Leute reagieren werden. Und jedes Mal, wenn ein Werk unerwartet Anklang findet und Hunderttausende erreicht, bin ich überrascht.
Ich verwandle diese Ungewissheit in Antrieb. So kann ich mich auf das konzentrieren, was mich wirklich interessiert. Ich habe schon immer Kunst zuerst für mich selbst gemacht. Ob andere etwas damit anfangen können, ist am Ende nicht etwas, das ich kontrollieren kann.
Ja. Dieses Training hat meine Perspektive komplett verändert. Es hat mich noch stärker erkennen lassen, wie wichtig für mich Werke sind, die für mich Bedeutung haben. Ich kann die Vorlieben des Publikums nicht kontrollieren. Selbst wenn ich vorhersagen könnte, was andere hören oder sehen wollen, würde ich niemals meine Prinzipien als Künstler opfern, nur um den Erwartungen von außen gerecht zu werden.
OpenSea：
Was sind die nächsten Pläne von mendezmendez? Könnt ihr mit uns einige neue Projekte oder in Kürze erscheinende Werke teilen?
mendezmendez：
Die täglichen Übungen werden unbefristet weitergehen. Sie sind inzwischen das Fundament meines kreativen Prozesses und auch der Kernmechanismus, mit dem ich neue Werke entwickle. Darüber hinaus arbeite ich derzeit an einer Fortsetzung meiner impressionistischen Animationsserie, aber diesmal ist die Herangehensweise völlig anders als bei der ersten.
Außerdem entwickle ich aktiv Software-Tools für meine Experimental-Art-Reihe und erforsche autonome Kunstsysteme, Arbeiten auf Basis von Zeichenmaschinen (Plottern) sowie generative Kunst. Für digitale Künstler ist das eine unglaublich spannende Zeit!
Ehrlich gesagt habe ich kürzlich im Studio richtig viel Spaß gehabt. Ich hoffe, dass all diese Versuche neue Serien hervorbringen, die es wert sind, mit der Welt geteilt zu werden.
Haftungsausschluss: Dieser Inhalt dient nur zu Informationszwecken und sollte nicht als Finanz- oder Handelsempfehlung verstanden werden. Die Erwähnung bestimmter Projekte, Produkte, Dienstleistungen oder Token stellt weder eine Billigung, Sponsoring- noch Empfehlung durch OpenSea dar. OpenSea garantiert nicht die Richtigkeit oder Vollständigkeit der bereitgestellten Informationen. Leser sollten alle Aussagen in diesem Artikel vor jeder Handlung selbst überprüfen. Es liegt in der Verantwortung der Leser, vor jeder Entscheidung ihre eigene Due Diligence durchzuführen.
#NFT​  #Web3 
Der OpenSea-Content, der dich interessiert
Ansehen | Erstellen | Kaufen | Verkaufen | Auktionieren
OpenSea – folgt/Abonniert den Binance-Kanal
Die neuesten Informationen beherrschen